El color de los andes

La Contradanza: El baile de Aricagua

2011-12-24T05:50:00.000-08:00

La gente de antes bailaba la Contradanza con esmero y dedicación especial. Hoy solo quedan algunos vestigios, perdidos en las entrañas de las montañas andinas. Es una versión venezolana del famoso baile que se originó en Inglaterra ( Country Dance), atravesó el canal de la Mancha, pasó por Francia y llegó a estas tierras americanas, primero a Cuba y luego salta a Tierra Firme. Es un baile de cuadros parecido al minue, pero para la gente del campo, su ritmo es más alegre y movido.
He visto en algunas lugares bailar una contradanza estilizada, con un refinamiento amanerado y de salón, como si fuese un minue o un vals de etiqueta. Estas versiones edulcoradas de viejas tradiciones campesinas, además de ridiculas, son de muy mal gusto. Es un absurdo, producto de bailarines y escenógrafos de valses vieneses, que no investigan, pues se trata de un baile de campesinos.
Vean estos niños con que naturalidad bailan, con que gracia se mueven, disfrutenlo y aprendan señorres...

Aricagua es un lindo pueblo del sur del estado Mérida, Venezuela en donde se baila la antigua, genuina, la verdadera Contradanza. En el siguiente video presentamos un paseo que parte de la zona del Morro, un pueblo sobre el lomo de una montaña como montando a caballo. Vemos el cañón profundo del río Nuestra Señora, río este que forma un valle transversal a la cordillera, bastante erosionado y que nace en una laguna cercana al Pico Bolívar. Desde allí se asciende al filo de la montaña que divide las aguas de dos grandes cuencas hidrográficas, la del Lago de Maraciabo, que desemboca en el Mar Caribe y la cuenca del río Aricagua, que ofrenda sus aguas al Caparo, río caudaloso que desemboca en el Apure, el segundo río más largo de Venezuela, afluente del Poderoso Orinoco y que , como todos sabemos, desemboca en el Oceano Atlantico. Cuando llegamos al punto más alto, en la capillita de la Virgen, donde se produce el divorcio de las aguas, vimos un árbol cuyas hojas pueden caer de un lado y de otro. Nacen juntas pero por el azar ellas pueden ir a parar a miles de Kilómetros de diferencia. Esto ilustra bien la Teoría matemática del caos, sensibilidad de las condiciones iniciales.
Luego la población de Aricagua con su paisaje de un verde perenne. Aricagua posee reservas forestales de gran belleza en donde hay muchas orquídeas y otras epìfitas. Vemos a nuestros pies pasar su río con suaves meandros, y más alla reclinado en un repecho de la montaña el poblado, con su iglesia sencilla de blancos muros y torre cuadrada; y la Unidad Educativa Bolivariana Francisco Uzacátegui Dávila. Al final del video observamos la selva nublada, por donde se abre paso la esctrecha carretera que serpentea y un puente de hierro sobre el río Aricagua.

Felices fiestas

2011-12-22T11:17:00.000-08:00

Despido este blog por el presente año con un pequeño apunte al pastel sobre cartulina de color terroso, de tamaño 30x40 cm. Es una escena nocturna donde cuatro personajes, arrebujados en sus ruanas por el frío de diciembre allá en la Sierra, dialogan dentro de una humilde vivienda bajo la luz de una vela. Afuera la noche oscura y silenciosa envuelve el paisaje en su manto misterioso. Adentro la luz amarillenta los une en un sencillo ritual de intercambio de palabras, opiniones, cuentos, esperanzas, pequeñas quejas y reproches.
Cuando tomé la foto del cuadro, apareció el reflejo de la pared de enfrente en el ángulo superior izquierdo y parte de mi cuerpo hacia abajo. Así pues me incluyo en el cuadro por un efecto óptico. Somos entonces cinco personajes.

¿De qué hablan estos rusticos campesinos? Los cuatro cuerpos forman un triángulo. La mujer del vértice superior y el hombre de la ruana amarilla, parecen mirar al espectador en busca de respuestas a sus vidas. El hombre de la izquierda mira de medio lado con resignación, mientras observa con detenimiento la vela que sostiene con su mano derecha. El cuarto personaje, el del ángulo derecho del triángulo, es apenas una sombra, parece que no existiera o estuviese ausente. Quizás este personaje que sostiene la vela, cuya presencia real no admite dudas, sea el único presente en la escena y los otros tres tan solo imaginación. ¿Estará solo o acompañado?

ES una pregunta terrible que se hace el hombre, cuando enfrenta la soledad. Feliz navidad y que estemos más unidos en el 2012.

La pequeña reunión. 1998.

Pinta uno sin darse cuenta, como quien silba una melodía.

2011-10-15T08:45:00.000-07:00

El arte es un medio de aproximarse a la naturaleza, para entenderla; para poder consustanciarse con la belleza intrínseca de los objetos; para poder sentir las fuerzas vitales que palpitan en ella. Esto no quiere decir que el pintor deba copiar servilmente lo que ve delante de sus ojos, como si fuese una cámara fotográfica. La misión del pintor consiste captar la belleza de la naturaleza que yace dormida e indiferente a los ojos de la mayoría de las personas. Debe saber expresar con sus pinceles y sus colores esta belleza que es emoción, vida y voluntad de expresión.

Sobre esto el filosofo alemán Friedrich Wilhelm Schelling ( 1775-1884) nos decía

“ Si no vemos las cosas en su esencia, si no sólo en su forma vacía y abstracta, nada nos dirán a nuestra intimidad; debemos prestarle nuestro propio sentimiento, nuestro propio espíritu para que nos respondan. Por consiguiente, aquel a quien la naturaleza se le aparece como algo muerto, en general jamás podrá alcanzar aquel profundo proceso, semejante al químico, gracias al cual, como acrisolado en el fuego, nace el oro puro de la belleza y la verdad.”

Siempre he tratado de pintar las cosas que más me gustan, con la finalidad de expresar el placer estético ante el mundo que se despliega frente a mis ojos, y también, compartir estas emociones a través de mis cuadros.

Lo más difícil en la pintura es elegir el motivo. Sucede que a veces paso semanas, meses y hasta años sin pintar nada. Cuando se tiene un buen tema, entonces el trabajo de pintar se vuelve entretenido y agradable. Todo va viento en popa. Pinta uno sin darse cuenta, como quien silba una melodía. Y se siente uno feliz después de haber jugado un rato con las formas y los colores. Feliz de haber creado algo nuevo. Que no existía.

Un buen motivo no es necesariamente algo bello. Una casa vieja con las paredes agrietadas y el tejado combado, puede ser un buen motivo pictórico. Esa casa nos transmite un mensaje de arraigo a la tierra o nos descubre nuestras raíces del pasado. Un pasado lleno de trabajo duro y sacrificios de parte de nuestros padres y abuelos. En el arte como en todo, también hay una belleza moral que el pintor debe sacar a la luz.

El paseo. 2006.

Un cuadro misterioso.

2011-10-14T15:12:00.000-07:00

Un arreo de mulas. 2005.

Una noche de aparecidos inspiró este cuadro. Primero pinté el fondo con el motivo de la casita del páramo con su techo bajo de gruesas tejas enmohecidas por los años. El cuadro quedó bien hecho, tenía buena presencia. Pero no me gustaba porque era un cuadro mudo, que no decía nada, lo notaba inexpresivo y solitario, quizás algo melancólico, le faltaba algo más. Debo decir que era un paisaje diurno con luz matinal. Pensé que había un enigma pues algo no cuadraba y debía resolverse, ciertamente, algo que yo no lograba entrever dentro de aquel cuadro con sus negros muros y patio empedrado. De vez en cuando lo estudiaba con detalle para ver que le agregaba o le quitaba, pero no sabía qué hacer al respecto. Me ponía de pie enfrente de él para mirarlo más de cerca, imaginaba como sería colocando algunos personajes y siempre dudaba. Así pasaron los meses y los años y el cuadro seguía colgado en mi estudio inconcluso, reclamando mi atención. Entonces me metí tanto en el cuadro que tuve un sueño maravilloso en donde se resolvió de una vez por todas el enigma y quedé liberado de su hechizo.

Fue un sueño o realidad? No lo se. Creo más bien que fue un sueño dentro de otro sueño. Soñé que soñaba, eso es correcto.

Me tocó pernoctar en una posada en pleno páramo. Mi carro estaba fallando. Andaba yo solo ese día y era el único huésped en la posada. Aquel lugar yerto y desolado me inspiraba cierta tristeza. Me fui a la cama muy temprano, pues estaba cansado. Dormí como cuatro horas y luego me desperté en medio de la noche. El viento azotaba la hoja de la ventana. Se colaba un aire muy frío por las ranuras y me levanté a cerrarla. Antes de volver a la cama eché un vistazo al exterior. Pude observar con toda claridad el gran patio central iluminado por la luz de la luna. De repente escuché como unas campanitas y luego unas pisadas de cabalgaduras. Oí que tocaron la aldaba tres veces, escuché unas voces y luego el ruido de la tranca que abría el portón. Era un arreo de mulas que entraba a la posada muy sigilosamente. Después de echar pie a tierra, el arriero se sentó en una silla a tomar café. Iba vestido de blanco impecable. A su lado estaba un niño con pantalones cortos y sandalias de cuero. Era el macoreto ( Así llamaban al ayudante del arriero) quien, bajo aquella luz fantasmal, se dedicó a descargar una pequeña mula, muy oscura, que llevaba un par de bultos de trigo amarillo. Llevaba un sombrero de paja de ala ancha y una pesada ruana de color blanco. Su cara era redonda y la mirada vacía. Me asusté mucho en el acto y me volví a la cama, recé tres padres nuestros y ya no pude dormir más, hasta el amanecer.

Después de tomar el desayuno, le comenté al posadero sobre la extraña visión que había tenido en la noche. Me dijo que hacía muchos años en aquella posada, en la época de sus abuelos, se hospedaban los arrieros. El macoreto que yo vi era el hermano menor de su abuelo. Un niño muy curioso e inteligente que se extravió para siempre por los caminos del páramo….

Me volví a despertar por segunda vez y entonces si era yo de verdad y no Francisco Rivero el que soñaba que estaba en el páramo. Tomé café para no volverme a dormir. Fui al estudio de madrugada, tomé la paleta, los pinceles y comencé a plasmar rápidamente lo que vi antes que me olvidara de aquella visión fantasmal.

El bicentenario de nuestra independencia

2011-07-05T05:25:00.000-07:00

El 5 de Julio de 1811, hace doscientos años se firmó el acta de la independencia de Venezuela. Hoy lo celebramos con este retrato ecuestre del Libertador, atravesando los Andes Venezolanos. Es un óleo de 50x60 cm. del 2006.

Simón Bolívar. 2006.

Aquellas nieves eternas y la naturaleza ubérrima, que vió el Libertador en 1812, cuando atravesó la Cordillera de Mérida, hoy están a punto de desaparecer por el cambio clímatico y la contaminación del Planeta Tierra. Ahora debemos liberarnos de los que amenazan la vida y la supervivencia del hombre. Todos somos responsables del desastre ecológico. Celebremos con conciencia y cuidemos la Naturaleza.

Los cielos espléndidos del mes de Junio.

2011-06-10T08:01:00.000-07:00

En estos primeros días de junio el cielo ha estado bastante despejado. Gracias a Dios, pues desde noviembre, hasta el mes de mayo, no ha parado de llover todos los días.

Cielo en San Cristóbal. 1996.

Esperemos que los días de este mes de San Juan continúen siendo secos y cálidos y podamos olvidarnos un poco, aquellos tan fríos y lluviosos de San Isidro. Parece ser que a cada pedazo de cielo le toca su santo. San Isidro es un santo de los montañeses: muy trabajador, de genio taciturno, enigmático y callado. Su imagen lo representa bien vestido con botas y chaqueta de cuero, como protegiéndose del frío. Parece ser que era un santo muy glotón pues los campesinos de la sierra acostumbran ofrendarlo con frutos y comidas a granel. San Isidro nos recuerda los días húmedos y lluviosos con bueyes enyugados que aran afanosamente entre la roja arcilla.
En este lienzo de abajo de formato 60x80 cm. los bueyes etán enyugados y listos para comenzar la faena diaria, esperando tan solo por la presencia del gañán, que poco a poco sube una cuesta pronunciada. Pude ser también que ya estén arando, guiados por un Angel mientras su dueño reza en una capilla como San Isidro Labrador.

Bueyes. 2003.

San Juan, por el contrario, es un Santo de la costa, de genio alegre y parrandero. Se la pasa entre los pobres y no le da pena mostrar sus miembros apenas cubiertos con ropas ligeras. La gente celebra su día con toques de tambor hasta la madrugada, en las playas paradisíacas de Choroní, Ocumare, Cata y Cuyagua. A San Juan se le honra con el baile. Ya sabemos que es un Santo bailón desde chiquitico, pues cuando se produce la visita de la virgen María a Isabel, el niño ya saltaba en el vientre. En las cálidas arenas, entre ritmos de olas y mecer de los cocoteros, siempre estará presente. Bajo el cielo estrellado, con el repique de los cueros y el calor de los cuerpos se va dando cumplimiento a este antiguo ritual. Es un ritual donde se mezcla lo africano con la tradición judeo cristiana. Algo que nos viene de la colonia.

Mientras tanto el país y su gente se recuperan poco a poco de la tragedia dejada por las lluvias torrenciales. Ojalá que el cambio climático global no siga dando tantos problemas a la humanidad y que todo el planeta lo acepte como un hecho, pues todavía hay gobiernos que niegan este fenómeno terrestre. Esperemos también que los miles de damnificados alojados en los refugios, puedan volver a tener su casa propia y retomar el hilo de sus vidas.

El dulce idilio de una lechoza con cuatro plátanos.

2011-05-21T05:58:00.000-07:00

Las frutas maduras ponen el color en la naturaleza. La papaya o lechoza (como se conoce en Venezuela) es una sinfonía policromática de delicados matices que van desde el verde selvático más intenso, pasando por el ocre de los caminos polvorientos y el amarillo candela, hasta los rojos más sensuales que se puedan tener bajo la luz del sol. Es una fruta de gran tamaño cuyo interior va creciendo poco a poco, se hincha como el vientre de una mujer preñada y al romperse nos deja ver el misterio de sus negras semillas cubiertas de un mucilago brillante y transparente. Su pulpa carnosa, abundante y generosa es suave y rosada, de gusto delicado: apenas un poco ácida, con un ligero toque azucarado que acaricia el paladar. Muy pocos saben que sirve para curar las ulceras estomacales.

Lechozas, plátanos y naranja. 2003.

Aquí en esta obra hecha con lápices de colores, cuatro plátanos, dos lechozas y una naranja sirven de motivo para un bodegón tropical.

Desde las tierras bajas de las montañas andinas hasta la gran planicie del Lago de Maracaibo se cultiva la sabrosa lechoza. Allá, en medio de una naturaleza ubérrima rodeada de aire caliente y vaporoso, cargado de humedad tropical se reproducen los lechozos a placer. Entre las hileras de las matas de plátano se dan muy bien, junto a las ramas esbeltas de los cacaoteros ( Theobroma cacao), los zapotes (Pouteria sapota), los jugosos nísperos ( Manikara achras) y el dulce guanábano ( Annona muricata).

Lechozas y naranjas. 2003.

MI tío Paco también era dibujante.

2011-05-20T14:22:00.000-07:00

No sé si las habilidades pictóricas se heredan o no, pero en mi caso debo decir que si, pues provengo de una familia donde no faltaron los pintores. Mi tío Francisco Rivero Gil (1899-1972) fue pintor y caricaturista. Nació en Santander España, siendo el hijo mayor de una gran familia de 11 hermanos. Su padre Jesús Rivero Herrería, originario de Asturias, era el delineante del Puerto de Santander. Como consecuencia de la Guerra Civil Española, la familia se desintegró. La mitad se quedó en España y la otra se vino a América. Mi tío, junto con cinco de sus hermanos, entre los que estaban Jesús Rivero Gil (mi padre), cruzaron el Atlántico para salvar sus vidas. Después de pasar penurias y necesidades durante 18 meses en un campo de concentración en Francia, emigraron a la República Dominicana. Allí se divide nuevamente la familia: unos se fueron a México, otros a Colombia y otros más a Venezuela. MI tío Luciano Rivero (Chano), el menor de los hermanos fue también dibujante y heredó el cargo de delineante del Puerto santanderino, que Mantuvo mi abuelo hasta su muerte. Su hijo Manuel es abogado y trabaja en Madrid.

Aquí os dejo una bella estampa de un día domingo al salir de misa. Son un par de novios cántabros debajo de un árbol. Es obra de Francisco Rivero Gil. El cuadro se titula “Romería” es guache sobre pastel y data de 1958.

Fancisco Rivero Gil- Romerías. 1958.

Un poco más antigua es esta caricatura, bastante expresiva, que lleva por título ”Buenos Aires” y fue pintada en 1918. Que tal..

Francisco Rivero Gil- Buenos Aires. 1918.

San Isidro labrador…

2011-05-19T07:17:00.000-07:00

Bueyes en el día de San Isidro. 2007.

Con las primeras lluvias del mes de Mayo se abre la estación del invierno y con ella las esperanzas para los agricultores. El agua caída del cielo hará germinar las semillas y el campo volverá a ser verde. Mayo es promesa hecha agua, de un nuevo renacer de la vida en el campo. Mayo es el mes en que florecen las orquídeas. Recordemos que la orquídea es nuestra flor nacional. En el mes de Mayo también se celebran fiestas a la Virgen María y los niños reciben el Sacramento de la Primera Comunión.

¡Qué hermosas son las fiestas de San Isidro! ¡Cuanta religiosidad y devoción al Santo se pone de manifiesto en estas montañas andinas! Los bueyes se visten de color en ese día. Las plazas e iglesias se engalanan con arcos de flores y frutos. Los campesinos bajan de las aldeas a celebrar en el pueblo. Las muchachas se engalanan con sus mejores trajes. Habrá morteros, música, algarabía, puestos de comida donde no faltará la chicha de maíz, los pasteles, el sancocho de gallina y los dulces típicos.

Sin embargo, en este mes de Mayo de 2011, hemos tenido en Venezuela exceso de agua. Se nos ha venido encima El Diluvio y no hay un Arca de Noé donde quepa tanta gente... Llueve casi todos los días desde el mes de Noviembre. Esto ha sido un invierno constante, que ha ocasionado deslaves, crecientes de ríos, daños en los caminos. Inundaciones que ha dejado a poblaciones enteras damnificadas- la gente le pide a San Isidro que pare de llover y los niños cantan en la misa cantan: San Isidro Labrador, quita el agua y pon el Sol.

En 1943 el artista venezolano Hétor Poleo, pintó un cuadro llamado “Los tres comisarios”, que se ganó un premio muy importante. El motivo del mismo son tres comisarios rurales, embozados en sus ruanas, para protegerse del frío- y con los sombreros calados hasta la nuca, que impide verles el rostro.

Posee influencias del muralismo mexicano. Eran otros tiempos, de una Venezuela rural, plagada de miseria, enfermedades y analfabetismo. Estos tres tipos, de aspecto tosco y vulgar, que conversan entre ellos, mientras dan la espalda al espectador, representan la “máxima autoridad” del pueblo, con sus peinillas colgando del cinturón. Uno quisiera acercarse más al cuadro para escuchar la conversación. Al fondo se divisa un poblado andino medio abandonado. Es quizás el recuerdo de una pesadilla que nos remonta a nuestra niñez. Sabemos que Héctor Poleo estuvo por estas tierras en los años 40 y de allí, pienso yo, le vino la inspiración para esta obra.

La imagen de los tres comisarios es subyugante, posee mucha fuerza telúrica y es como un ícono de nuestra cultura; representa la barbarie, la irracionalidad y el miedo que todos los latinoamericanos llevamos adentro. Solamente un verdadero artista es capaz de crear estas imágenes inmortales, que identifican a todo un pueblo.

Combinando la imagen inquietante de los tres comisarios de Poleo con esta otra locura del cambio climático se me ha ocurrido una idea, que hoy plasmo en una hoja de papel de 25x30 cms, con lápices de colores. La lluvia ha borrado el paisaje y tan solo quedan los tres comisarios, hablando de lo mal que lo han pasado con estas lluvias, y los pies sumergidos dentro de un charco de agua. En conclusión: Hoy en día la gente es más pacífica y civilizada, que en aquel año de 1943, pero la naturaleza sigue siendo bárbara e implacable con nosotros.

Tres comisarios bajo la lluvia. Mayo de 2011.

Pintando los verdes prados de Cacutico.

2011-05-18T04:50:00.000-07:00

Saliendo de Escagüey por la parte de arriba, se inicia una troncal que nos conduce hacia Cacutico. Una vía angosta, recién pavimentada, que serpentea entre pequeñas parcelas de cultivo. Cacutico es un pequeño pueblo, al pie de la Sierra de la Culata, formado por un puñado de casas rurales alineadas en torno a una calle recta.

Seguimos ascendiendo en zigzag y nos detenemos justo enfrente del nacimiento de un bosque. Allí, sobre una verde llanura, teniendo como fondo una plantación de eucaliptos, sobre la yerba tupida del kikuyo, Nancy y yo nos tumbamos a descansar bajo su sombra protectora. Conforman este paisaje una sucesión de colinas que ascienden suavemente hasta la masa rocosa de las lejanas cumbres. Coronan sus cimas grupos de pinos relucientes ante el sol, de distintas variedades sembrados durante una reforestación ya cincuentenaria. Algunos se han secado y sus ramas blanquecinas semejan espinas de pescado. Los cultivos y potreros avanzan hacia los grandes árboles amenazando con romper el equilibrio de aquel paisaje montañoso. Manos inescrupulosas sedientas de tierra pueden derribarlos en cualquier momento.

La vista hacia el lado sur es también de lo más agradable; el aire increíblemente delgado y cristalino, se presenta hecho de una consistencia diáfana y pura que resbala en las pupilas. La luz derrama una rica paleta de amarillos y ocres refulgentes sobre las flores de berro que tapizan estos potreros, donde el ganado pace muy tranquilo a esta hora de la mañana. El berro pone una nota alegre y vibrante en estos páramos. Es una crucífera, que se da silvestre- especie autóctona del lugar, pariente cercano de la mostaza. Con sus semillas los campesinos preparan una harina llamada Samil, rica en proteínas, para rellenar las arepas del desayuno, cuando no hay otra cosa que comer...

Berros en Cacutico. 2006.

Ya salen limpios y relucientes los colores del oleo de sus pomos y se ordenan sobre la paleta de madera, siguiendo un ritual de siglos. El olor fresco de la trementina y el aceite de linaza son como los aromas sagrados del incienso y la mirra, que nos preparan para el acto supremo creador. Unas pinceladas de azul cobalto puestas sobre el perfil transparente y silencioso de la Sierra Nevada, cierran este paisaje montañés, que ahora yo humildemente intento captar sobre un lienzo de 60x 50 cm. Trato de descifrar el secreto de la vida, entre el laberinto de las ramas retorcidas del berro, mientras observo todo con admiración. Una experiencia de los más enriquecedora, sin duda alguna, pues me permite dialogar directamente con el espíritu de estos páramos.

La trucha que se contaminó….

2011-05-02T13:05:00.000-07:00

Alto Chama. Pastel. 1995.

Visité una truchicultura en el páramo. El lugar era bonito. Uno se deleitaba contemplando el verdor de aquellos prados teniendo como fondo azules montañas coronadas de nubes soñadoras. En el centro de todo un gran lago artificial que represaba las gélidas aguas de una quebrada que bajaba entre rocas, y en sus orillas destacaban macetas de flores de capacho de un rojo intenso y más abajo las hortensias de un violeta azulado formando globos donde se posaban las abejas. Había cientos de truchas en las piscinas que se movían sin cesar de un lado a otro. Entre ellas se destacaba una en particular por su gran tamaño, con pintas oscuras sobre el lomo y color algo verdoso.

- Es la trucha contaminada – Intervino uno de los empleados, como adivinando mis pensamientos.

Mientras yo miraba a la trucha verdosa el empleado continuaba su plática con una explicación muy educativa sobre el origen de la truchicultura en Mérida.

- Las truchas no son autóctonas de los Andes. Fueron traídas del Canadá y sembradas en ríos y lagunas, a mediados del siglo XX. Nuestras truchas son de la variedad arco iris. Con las truchas se preparan deliciosos platos de la gastronomía merideña: trucha al ajillo, trucha a la plancha, trucha a la menier…etc

Cuando el hombre se cansó de hablar, se fue a trabajar. Entonces me quedé a solas con la trucha verdosa que daba vueltas y vueltas en un círculo dibujado con burbujas. Y al final, ella, flotando muy quietecita al borde la piscina, me contó en aquella mañana radiante de sol, toda la verdad sobre su triste historia.

“Me llamo Iris. Puedo contarte mi historia, para que la lleves por todo el páramo. Soy una trucha muy experimentada. Conozco bien los ríos y quebradas de este lugar. Todos ellos están contaminados con distintos desechos producidos por el hombre.

Un día mis tres compañeras y yo salimos de la truchicultura a conocer los ríos de Mérida. Pensábamos que estaban limpios como en la época de nuestras abuelas. Soñábamos con aquellos torrentes montañosos de aguas limpias, puras y cristalinas. Nos contaron que en los suaves remansos, la luz dejaba ver un fondo de arenilla muy fina que irradiaba destellos como la plata.

La quebrada. Pastel. 2005.

Creo que lo de nuestra excursión fue una pésima idea, pues las cosas no salieron como esperábamos. Ahora los tiempos han cambiado y las cosas no son como ayer. Comenzando por el río Chama, donde pasamos el primer susto. Unos campesinos irresponsables arrojaron potes de pesticidas al agua y la contaminaron. Era un veneno muy poderoso que nos enfermó por tres meses. Luego, aguas abajo, alguien se le ocurrió arrojar aceite de motor al río. El agua se torno sucia y nos envolvió una capa negra, grasosa y maloliente. Tapó nuestras agallas y no podíamos respirar. Finalmente ocurrió lo peor: Frente a un pueblo recibimos la descarga de las aguas negras de todas las cloacas. Nunca había visto algo tan horrible. ¿Porque las poblaciones del Chama no tienen su planta de tratamiento de aguas servidas?

Mis compañeras murieron de tanta contaminación. Yo fui la única que sobreviví, gracias a un niño bueno que me rescató entre los desechos tóxicos y me trajo de vuelta a esta truchicultura.”

Trucha Arco Iris, Acuarela 1995.

Pájaros en el vecindario.

2011-04-03T09:39:00.000-07:00

El tiempo ha cambiado mucho últimamente. Hace una semana fueron las lluvias interminables y los días fríos. El patio se anego de agua, de tanta humedad y las matas reverdecieron. Desde hace tres días tenemos un calor sofocante. Esto aumenta el ritmo de reproducción de los insectos: La naturaleza se alegra con esta eclosión de la vida. Los pájaros vienen por este vecindario a buscar cualquier cosa entre las charcas del suelo, los troncos podridos y las hojas de los árboles. Observar los pájaros es una actividad muy relajante, que nos pone en contacto con la naturaleza.

1. En las largas horas de la tarde un copetón va dando saltitos pequeños por el patio en cementado de mi casa. Es un pequeño pájaro de tonos marrones claros que canta muy poco. Le gusta andar por la casa y no le teme a los humanos. Se ha acostumbrado a comer los restos que quedan del pan y las migas de las arepas. En ocasiones han construido sus nidos en los árboles del jardín. Este pequeño amigo de las casas también es llamado gorrión en otros países y Correporsuelo en otras regiones de Venezuela. Su nombre científico es Zonotrichia capensis.

2. Esta mañana me levanté temprano y vi dos grandes paraulatas paradas sobre el muro lateral de la vivienda. Son aves de buen tamaño y les gusta dar grandes saltos con sus patas espigadas. Se detienen en cualquier rama, disminuyendo la velocidad del vuelo, al desplegar su larga cola que a veces se abre como un abanico rematado en plumas rayadas de blanco. Su nombre científico es Platycichla flávipes.

3. A media mañana cuando la luz hace reverberar el verde de los frondosos helechos aparecen dos o tres colibríes. Son de cuerpo menudo de plumas de un verde metálico y brillante, son plumas tornasoladas. Tienen la cola de color cobrizo. Con su pico alargado van extrayendo el néctar de las flores silvestres del riqui-riqui. Estos colibríes o tucusitos son pájaros maravillosos por la rapidez con que mueven sus alas, imposibles de ver durante el vuelo.

4. Me paro bajo el umbral de la cocina y veo un árbol seco de Yagrumo. Un carpintero cabeza roja o carpintero jabado (Metanerpes rubricapillus) se encuentra muy ocupado picoteando el tronco desnudo. Con su toc- toc- toc toda la mañana, va horadando la corteza para construir su nido en un hueco.

Dos copetones. 2005.

Sueños de trapiches

2011-03-25T14:21:00.000-07:00

Los trapiches de caña son un buen motivo pictórico. Aquí en Mérida se sembraba la caña en las haciendas de los alrededores. Todavían quedan algunos trapiches de los muchos que habían.

Trapiche de la laguna. 1995.

Este trapiche al lado de una laguna y en las primeras horas de la mañana ofrece un bello motivo, difícil de rechazar para un pintor. El torreón del fondo, que se eleva por encima de los picos de la Sierra Nevada, sirve para dividir el espacio superior en dos zonas de manera armónica. Los reflejos en el agua dan la sensación de realismo. Es una pintura al óleo de 50x 60 cm.

Trapiche de San Juan. 1995.

En medio de un cañamelar bastante plano se halla este pequeño trapiche. La sala de las pailas se ha convertido en un deposito de bagazo, de un color amarillo claro. El punto de observación en la parte alta acentúa el caracter familiar y humilde de esta escena. El tejado rojizo contrasta con el verde de los cultivos. ES una pintura al óleo de 50 x40 cm.

Trapiche de la laguna. Amanecer.1995.

Aquí los tonos azules del cielo y sus reflejos en el agua invaden todo el cuadro, creando un cierto aire melancólico. ES una escena pintada bien temprano, al amanecer, cuando los primeros rayos del sol iluminan las cosas. La mas oscura del edificio algo derruido, es un motivo sencillo pero de mucho impacto, por el contraste con los tonos claros de la luz que lo rodea.

Los trapiches nos traen recuerdos de una época pasada, de austeridad y sencillez. Los niños nos deleitábamos con los sabrosos dulces y golosinas elaboradas a base del melado de la caña: alfondoques, alfeñiques y papelón. Nos refrescábamos con el sabroso guarapo de caña. Chupábamos la caña dulce recien cortada en trocitos. La novelista venezolana Teresa de la Parra, quien nació en París en 1889, se crió en Caracas cerca de una hacienda de caña perteneciente a su familia y murió en Madrid en 1936, nos ha dejado estas hermosas palabras en su libro" Las memorias de Mamá Blanca"

En el trapiche amplio y generoso no había casi paredes ni había casi puertas; nada se encerraba, !Adelante todo el mundo¡ Entraba el sol; entraba el aire; entraba el aguacero; entraban las legiones de avispas doradas y zumbando a buscar dulce; entraban las yuntas lentas con los carros anchos y los montone sde caña bien trabados que los gañanes descargaban de un golpe... entraban los hijos de los peones con una cazuela en la mano a pedir " DE parte de mamá que si me hacen el favor de unas migajitas de raspadura o un pedacito de papelón roto"...

Las cinco águilas blancas

2011-02-15T06:00:00.000-08:00

Una de las leyendas más bonitas de Mérida es "Las cinco aguilas blancas", recopilada por Tulio Febres, hace exactamente cien años. La india Caribay, mitad humana, mitad divinidad es el centro de esta historia cautivante, en donde se funden los misterios siderales con la naturaleza de los bosques de Mérida. Basado en esta leyenda es el cuadro de abajo, un óleo de 100x90 cm.

Cinco águilas blancas. 2011.

Las cinco águilas blancas.

Cinco águilas blancas volaban un día por el azul del firmamento: cinco águilas enormes cuyos cuerpos resplandecientes producían sombras errantes sobre los cerros y montañas.

¿Venían del norte? ¿Venían del sur? La tradición indígena solo dice que las cinco águilas blancas vinieron del cielo estrellado en una época muy remota.

Eran aquellos los días de Caribay, el genio de los bosques aromáticos, primera mujer entre los indios mirripuyes, habitantes del Ande empinado. Era hija del ardiente Zuhé y la pálida Chía; y remedaba el canto de los pájaros, corría ligera sobre el césped como el agua cristalina, y jugaba como el viento con las flores y los árboles.

Caribay vio volar por el cielo las enormes águilas blancas, cuyas plumas brillaban a la luz del sol como láminas de plata, y quiso adornar su cabeza con tan raro y espléndido plumaje. Corrió sin descanso tras las sombras errantes que las aves dibujaban en el suelo; salvó los profundos valles; subió a un monte y otro monte; llegó, al fin, fatigada a la cumbre solitaria de las montañas andinas. Las pampas, lejanas e inmensas, se divisaban por un lado; y por el otro, una escala ciclópea, jaspeada de gris y esmeralda, la escala que forman los montes, iba por la onda azul del Coquivacoa.

Las águilas blancas se levantaron perpendicularmente sobre aquella altura hasta perderse en el espacio. No se dibujaron más sus sombras sobre la tierra.

Entonces Caribay pasó de un risco a otro risco por las escarpadas sierras, regando el el suelo con sus lágrimas. Invocó a Zuhé, el astro rey, y el viento se llevó sus voces. Las águilas se habían perdido de vista, y el sol se hundía ya en el Ocaso.

Aterida de frío, volvió sus ojos al oriente, e invocó a Chía, la pálida luna; y al punto detúvose el viento para hacer silencio. Brillaron las estrellas, y un vago resplandor en forma de semicírculo se dibujó en el horizonte.

Caribay rompió el augusto silencio de los páramos con un grito de admiración. La luna había aparecido, y en torno de ella volaban las cinco águilas blancas refulgentes y fantásticas.

Y en tanto las águilas descendían majestuosamente, el genio de los bosques aromáticos, la india mitológica de los Andes moduló dulcemente sobre altura su selvático cantar.

Las misteriosas aves revoletearon por encima de las crestas desnudas de la cordillera, y se sentaron al fin, cada una sobre un risco, clavando sus garras en la viva roca; y se quedaron inmóviles, silenciosas, con las cabezas vueltas hacia el norte, extendidas las gigantescas alas en actitud de remontarse nuevamente al firmamento azul.

Caribay quería adornar su coroza con aquel plumaje raro y espléndido, y corrió hacia ellas para arrancarles las codiciadas plumas, pero un frío glacial entumeció sus manos; las águilas estaban petrificadas, convertidas en cinco masas enormes de hielo.

Caribay da un grito de espanto y huye despavorida. Las águilas blancas eran un misterio, pero un misterio pavoroso.

La luna se oscurece de pronto, golpea el huracán con siniestro ruido los desnudos peñascos, y las águilas blancas despiertan. Erizánse furiosas, y a medida que sacuden sus monstruosas alas el suelo se cubre de copos de nieve y la montaña toda se engalana con el plumaje blanco.

….

Este es el origen fabuloso de las Sierras Nevadas de Mérida. Las cinco águilas blancas de la tradición indígenas son los cinco elevados riscos siempre cubiertos de nieve. Las grandes y tempestuosas nevadas son el furioso despertar de las águilas; y el silbido del viento en esos días de páramo, es el remedo del canto triste y monótono de Caribay, el mito hermoso de los Andes de Venezuela.

Tulio Febres Cordero

Examen de algebra lineal

2011-02-09T03:02:00.000-08:00

Examen de Algebra Lineal.

1) Hallar la ecuación del plano perpendicular al plano de ecuación x = 3 y que pasa por los puntos A= (1,2, -2) y B = ( 0, 1, 1).

2) Hallar una base de R5 que incluya a los vectores v = (1,1,1,1,1) y u = ( 1,1,-1,1,1).

Entregar las soluciones antes del dia miércoles 9 de febrero de 2011, a las 7 pm. Usar la via de comentarios del blog el color de los andes.

Gracias todos los que participaron en este examen en linea. Creo que fue una experiencia positiva para todos Uds, por haber logrado buenos resultados en cuanto a conocimientos matemáticos y también por el empleo de las TIC. Aquellos que incluyeron los procedimientos obtuvieron mejor puntuación. Hice una evaluación en base a 10 puntos. Cada persona tiene asignado dos numeros: el primer resultado y el segundo, de cada pregunta. Cuando regrese de Maracay, la Ciudad Jardin de Venezuela, nos veremos en Mérida. Los resultados fueron

Angely Karina 5-5
Alexis Javier 5-5
Patrik del Pino 5-5
Karla 5-5
Desiree Carolina 5-2
MIlitza 5-2
Frank 5-2
Yuliet 5 -1.
Ayaly 4-4
Julio Rodríguez 4-4
Wilcar 4-4
Jessi 4 - 4.
Edwin 4-4.
Valeska 4- 5.

Gentes que alegran la vida.

2011-01-26T17:13:00.000-08:00

El tema de la figura humana ha sido uno de los más trabajados en la pintura. Son personajes anónimos que no guardan parecido alguno con nadie en especial, pero representan a todo un pueblo, bien sea por su carácter singular o por sus costumbres. La gente de la calle es el mejor modelo para atrapar la realidad: el momento exacto en que vivimos, sin "estilizaciones artísticas" ni idealismos falsos. Estos seres comunes y corrientes son parte del paisaje cotidiano. Ellos poseen una existencia verdadera. Son la vida misma hecha forma y color, plasmada sobre un lienzo o un pedazo de papel.
Recordemos que los grandes maestros el pasado, como Velazquez acostumbraban pintar en sus ratos libres, a los personajes más humildes de la corte. Eran enanos, gente con sindrome de down, mutilados, enfermos de las glandulas tiroides y toda clase de gente discapacitada y despreciada, que sufrieron mucho en la vida. Pero sin embargo, el genio sevillano los inmortalizó para siempre con su pincel magistral elevándolos a la categoría de los seres eternos, dignos exponentes del arte universal. Ellos viven en los lienzos a la misma altura de las infantas, las princesas y los reyes.
Picasso en sus primeros años en París también pintaba mendigos, prostitutas y amigos, por no tener dinero para pagar una modelo. El gran pintor mexicano, Diego Rivera, le dedicó un capítulo especial de su producción a los niños de la calle.

Un viejo contador de cuentos, con sus manos algo deformes por la artritis, evoca una escena campesina bastante tradicional en los Andes Venezolanos. El gesto elocuente de un hombre del anciano, con su dedo indice apuntado hacia las alturas, refleja la importancia de sus palabras. Sus mano izquierda parece inmóvil, a consecuencia de una hemiplegia. Sus dedos gruesos y encallecidos por el contacto con la tierra, demuestran su procedencia del campo. Es una pintura al pastel sobre cartulina marrón claro, en formato de 70x45 cm. El color de fondo juega un papel esencial en esta obra.

El Cuento. 1996.

Pedrito es un muchachito del páramo tímido y reservado. La postura algo reclinada hacia un lado, demuestra su vocación para el trabajo. Es un niño que ya no juega y quiere parecerse a un adulto.

Pedrito. 1992.

Una niña entre un trigal, espera la llegada de su madre. Ella lleva una ruana para protegerse del frío.

Niña paramera. 1992.

Pablo es un obrero del campo. Se gana la vida como jornalero. La mirada hacia abajo y los hombros algo caídos son típicos de un caracter pacífico. La luz que cae sobre el rostro de manera casi vertical, alumbra con dureza algunas zonas, creando contraste.

Pablo. 1993.

Vicente es un hombre entrado en años, de cara redonda y rostro curtido por el sol. Lleva años asistiendo al festival de los Vasallos de la Candelaria.

Vasallo de la Candelaria. 1992.

Por los rincones apartados

2011-01-19T05:09:00.000-08:00

Muchos lugares apartados de la inmensa geografía andina, ofrecen paisajes encantadores, apenas tocados por el hombre. Hay que ir carretera adentro, desafiar los peligros del camino y armarse de paciencia, pero la experiencia vital del descubrimiento de lo nuevo, bien vale la pena. Siempre habrá algo interesante que ver en algún recodo del camino, al final de un estrecho valle o en la cima de una colina. En el contacto estrecho con la naturaleza, el hombre y los pueblos surge la inspiración para crear las obras de arte.

Bajando hacia los Llanos. 2010.

En el estado Táchira hay grandes extensiones de tierras arcillosas. En esos pueblos, la gente desde tiempos prehispánicos han practicado la alfarería. A la orilla del camino hay puestos de vendedores de vasijas de barro cocido. En el pueblito de Lobatera la arcilla le da un color rojizo al ambiente. Es una villa de clima cálido en donde el cielo de la tarde parece recoger todos los colores de su entorno.

Lobatera. 1993.

Bajando del Pàramo de la Negra, nos encontramos con el paisaje abierto de Pueblo Hondo. Hice este bosquejo al pastel sobre cartulina gris, con unos pocos trazos. La luz matinal se cuela con timidez, entre los jirones de neblina que, se disuelven poco a poco con los primeros rayos del sol.

Pueblo Hondo. 1997.

En la frontera entre Venezuela y Colombia, del lado neogranadino, se encuentra la Villa del Rosario. Es un pueblo de recia estampa colonial que posee una iglesia en ruinas, al borde del camino. Sus muros amarillos resplandecen al mediodía. El aire caliente agita los penachos de las orgullosas palmeras.

Villa del Rosario. 1992.

Las peleas de gallos

2011-01-11T03:38:00.000-08:00

Las peleas de gallos son emocionantes. Es un espectáculo de gran colorido y vivacidad, donde los gallos pelean con inusitada fuerza, violencia y agresividad.
La pintura de abajo, realizada en 2003, es un lienzo de 150x100 cm. pintado al óleo. Posee un esquema compositivo bastante sólido, trabajado en base a circulos, triángulos y rectángulos que se articulan de manera integrada. El empleo de colores primarios, casi puros, así como los planos que se cortan de manera frontal, acentúan el carácter violento, ruidoso y chillón del tema. La gallera es un enorme círculo que absorbe las miradas, Hay dos puntos de fuga: uno en los gallos que pelean y el otro en los tipos de sombrero que conversan abajo.

Gallera. 2003.

El colorido de los gallos con sus plumas de todos los matices, me sirvió de inspiración para esta pintura casi abstracta.

El gallo muerto. 2003.

Las peleas de gallos representan choques violentos de colores, líneas y figuras. Cual un un volcán en erupción, donde saltan rocas por los aires y fluyen ríos de roja lava, la pintura se expande por todo el lienzo de manera casi espontánea. Después del furor de la batalla, la calma vuelve a la pintura, en la quietud de un paisaje lejano.

Gallos peleando. 2003.

Toros

2011-01-10T05:40:00.000-08:00

Las corridas de toros han sido un tema de inspiración para muchos pintores. El pintor español Francsisco de Goya y Lucientes, cuando contaba setenta años en 1814, publicó su famosa serie de grabados La Tauromaquia. En ellos se relata la historia del toreo en 33 obras de gran inspiración. Son imágenenes llenas de realismo y emoción, donde se expone este sensacional espectáculo, el deporte más importante del pueblo español.
Tambié otro genial español: Pablo Picasso se sintió atraído por este tema y nos dejó algunas pinturas taurinas de gran audacia y creatividad. En su famoso cuadro Guernica, la cabeza de un toro herido de muerte, es uno de los iconos más reconocibles del arte del siglo XX.
En las ciudades de los Andes Venezolanos, se practica el arte del toreo. Es una herencia dejada por los españoles y que se ha cultivado a través de los tiempos. Es un espectáculo lleno de colorido, bravura e irracionalidad, donde se dan cita todas las pasiones humanas. Hoy en día el espectáculo ha sido condenado por algunos.
Los colores de la corrida son el rojo, ocre y negro. Para mi representan, la sangre, el dinero y la fama , y la muerte, respectivamente.

Torero. 1996

Con el capote, los matadores logran bellos pases. Todas estas pinturas fueron pintadas al óleo, hace bastante. En aquella època yo estaba bastante interesado en este tema. Asistí a muchas corridas y tomaba apuntes en la plaza de toros. Estos cuadros de formato 60 x 60

Novillero. 1996.

El estilo puntillista cala muy bien en la pintura taurina.

El arte del capote. 1996.

En esta pequeña pintura a la acrílica de 30x40 cm, yo dejé una interpretación muy subjetiva sobre el espectáculo de las corridas de toros. Es el momento de más intensidad en toda la faena, cuando el matador se dispone a dar muerte al toro. Este es el momento sublime, cuando se traspasa el umbral entre la vida y la muerte. El cielo se pone negro, hay un silencio absoluto en el redondel y todo se mueve girando en circulos.

Muerte del toro. 1989.

Hay un deporte muy típico de Venezuela, llamado los Toros Coleados. Este se practica en todo el país, pero tiene más arraigo en Los LLanos. Es el deporte nacional de Venezuela. El toro se suelta en una manga y el coleador, debe tumbarlo al suelo usando sus habilidades. Demás etá decir, que se requiere ser un buen jinete para lograr el objetivo. La fiesta de los toros coleados es alegre, vistosa y emocionante. Las bellas muchachas con flores en el cabello, premian a los ganadores con un beso.

El coleador. 2006.

La cultura andina.

2011-01-08T06:57:00.000-08:00

La gente de los Andes gusta de parrandear, cuando se encuentra alegre. Cualquier pretexto sirve para ello, como por ejemplo un cumpleaños, una celebración religiosa dedicada a un Santo o el bautizo de un niño. La música de cuerdas típica de los Andes anima el espíritu y nos hace recordar los buenos tiempos, de manera sana.
Abajo pinté tres tipos populares en una típica Parranda. Ellos tocan el violín, el cuatro y las maracas. Es una pintura al óleo de 100 x 80 cm. trabajada con bastante detalle. Está hecho con una técnica tradicional de pintura en varias etapas. He usado veladuras y esmaltes para lograr mayor realismo en la imitación de las superficies.

De Parranda. 2000.

La guitarra es un instrumento de cuerdas que se toca aquí en Los Andes para acompañar a los cantantes.

Guitarrista. 1992.

Hay campesinos viejos que tocan el violín por oído, sin haber estudiado en academias de musica. Son gentes que sienten la música en lo profundo de su ser y disfrutan tocando.

Viejo violinista. 1992.

En la ciudad de Tovar se celebra cada dos años un festival del violín, con músicos de todo el país. Allí los mejores violinistas de los campos nos deleitan con sus valses andinos, merengues, cumbias y joropos. Desde temprano se reúnen en la plaza para los ensayos. Es un espectáculo al aire libre, donde todo el mundo puede acercarse, deleitarse con las melodías y hablar con los músicos. La gente quiere saber de donde vienen y que canciones nuevas traen. Es un intercambio de ideas y estilos musicales muy fructífero.

Tocando entre amigos. 1993.

El ambiente de la plaza y la iglesia al fondo, sirve de marco perfecto para este colorido festival del violín.

El músico. 1993.

Por los caminos de los páramos.

2011-01-07T08:01:00.000-08:00

Los viajes a través de las altas montañas del estado Mérida ofrecen vistas bonitas. Las carreteras suben con bastante pendiente siguiendo una trayectoria de curvas que casi se enroscan sobre sí mismas. Si miramos hacia arriba, vemos las cumbres más altas y el cielo azul. Si miramos hacia abajo veremos profundos barrancos y precipicios por donde serpentea algún río. Son vistas sublimes que lo ponen a uno nervioso.

Camino de montaña. 1993.

La Carretera Trasandina, que atraviesa los Andes, pasa por casi todo el estado Mérida. Fue construida en 1925, durante el gobierno del general Juan Vicente Gómez. Este hombre gobernó al pais de manera dictatorial desde 1908 hasta su muerte en 1936. Gómez contrató una compañía inglesa para construir la carretera. En ellas trabajaron campesinos y presos de manera "voluntaria". Su trazado es bastante sinuoso. Se dice que se hizo de esta forma, para tener a los presos ocupados el mayor tiempo posible.
La vista de abajo es desde un lugar bastante alto, que domina casi todo el valle del Río Chama. Es una pintura en técnica mixta de pastel con lápices de colores, sobre papel marrón.

Caretera Trasandina. 2006.

Cuando la vieja Carretera Trasandina se inclina hacia las cumbres, surgen ante nuestra mirada paisajes de tonalidades frías. Los pinos y los cipreses ponen una triste nota de soledad y nostalgia.

El camino del páramo. 1995.

Hacia la tarde, la neblina densa resbala desde los cerros elevados, envolviendo el paisaje en un manto blanco que lo cubre todo.

Bajando la neblina. 1993.

Durante el mediodía los rayos inclementes del sol, lanzan reflejos por todos lados. Abajo muestro un paisaje hecho en una técnica mixta de acrílica sobre cartón marrón.

El Camino de los pueblos del sur. 1997.

Antes de llegar la paso de montaña más alto de la Carretera Trasandina, hay una posada llamada la Casa de los cien Techos. Esta pintura está hecha con pequeñas manchas de color, al estilo de los pintores impresionistas.

Casa de los cien techos. 1995.

Pintando flores con óleo y pastel.

2011-01-06T12:07:00.000-08:00

Pintar flores es una de las desviaciones más tentadoras de la pintura, ante la cual muchos sucumben de manera irremediable. ¡ Cuántos verdaderos talentos se han perdido entre el perfume intoxicante de las rosas y las gardenias! Todos hemos pintado flores, alguna vez en nuestra vida, como una manera de aprender a dominar el color, las luces y la composición, pero una vez logrado los objetivos, debemos parar esta actividad. Como yo soy matemático, para mi la pintura es el arte de resolver problemas de composición en dos dimensiones. Las flores son tan bonitas que cualquier cosa que uno haga con ellas le queda bien. Pero despùes de hacer lo mismo miles de veces, entonces caemos en el aburrimiento. Como dice un refrán, en la variedad está el gusto.
Así pues dejemos las flores para los enamorados y pintemos otras cosas que ofrezcan problemas más difíciles de resolver.
Aquí presento algunas flores pintadas hace mucho tiempo. Las dos primeras son pinturas al óleo, creo que fueron copiadas de uno de esos libros, que enseñaban a pintar en cinco fáciles lecciones. Son dos muestras de arte "Kitsch" bastante florido. Las otras tres son creaciones originales pintadas al pastel.

Rosas en un jarrón azul. 1973.

Me gustan las flores que aparecen en la pintura de abajo. Estas han sido pintadas en una gama amarillo-ocre, lo cual es poco común. Son flores expresan el caracter fuerte y decidido de las mujeres de mediana edad, que van directo al grano.

Flores de campo. 1973.

Los eternos girasoles no podían faltar aquí. Están hechos usando una técnica mixta de lápices de colores con pasteles duro. Perdón, Van Gogh.

Girasoles. 1993

Este ramo de rosas, modelado con un entramado de líneas multicolores, crea una superficie pictórica algo crispante y compleja. La cercanía del objeto hacia el espectador, al igual que la iluminación fantástica, como un flash fotográfico, crean una atmósfera inusual. Las flores parecen que están gritando. Es un tipo de arte neurótico o romance complicado, muy apropiado para las almas atormentadas.

Rosas. 1973.

Usando papel con fondo negro pinté esta flor de cala, solitaria en medio de la media noche. Ella transmite una sensación de soledad, silencio, misterio y austeridad.

Cala. 1994.

El sencillo encanto de pintar a la aguada

2011-01-06T08:29:00.000-08:00

Hay cosas en la vida que producen un discreto encanto, por evocar de viejos recuerdos. La pintura a la aguada, con sus tonalidades color café es una de ellas. La pintura a la aguada es como las viejas fotos de la familia. Algo que miramos en nuestros momentos más intimos.
La aguada es una técnica entre la acuarela y el dibujo. Es semejante al guache. Su color marrón se obtiene por medio de una tinta china que, al aplicarla sobre un papel de acuarela, produce efecos de transparencia. Puede ser de otro color, pero siempre monocromática.

Pintar una aguada es una experiencia sabrosa y agradable como tomarse un buen café. La pluma recorre el papel, sin ninguna prisa. Es algo que hacemos para disfrutarlo nosostros mismos. ¿Que tal este paisaje?

Un prado junto al río. 1997

Estos cerros con sus taludes escarpados son un motivo inspirador. La plumilla recorre las formas, deteniéndose en cada detalle, como una ardilla curiosa saltando entre las ramas de un àrbol. Las distintas gradaciones de las sombras se obtienen agregando más agua al pincel.

Cerros de Cacute. 1997.

La aguada da un toque de dignidad y prestancia a los paisajes.

Más alla de la otra banda del río. 1997.

En algunas ocasiones, unas cuantas pinceladas anchas, dan un efecto de mucha plasticidad y frescura a la obra. La pintura china posee una hermosa cualidad de sencillez y seguridad en el trazo. Esto es algo que trato de expresar en esta aguada.

Cabaña cerca de una montaña. 1997.

Las luces doradas del atardecer

2011-01-05T02:30:00.000-08:00

Cuando la tarde está a punto de caer, los últimos rayos del sol iluminan algunos objetos de manera espectacular. Son rayos de luz dorada que van incendiando las formas un poco antes de desaparecer en la penumbra.
Este contraste entre las zonas iluminadas con ricos colores y las sombras frías, abre ante nuestros ojos un mundo de posibilidades artísticas. Las imágenes a nuestro alrededor se transforman de manera extraña. El sol juega con los rayos de colores y se complace en crear un espectáculo deslumbrante.
Lo espiritual entonces se hace presente. A esa hora del crepúsculo surgen sensaciones de felicidad, hermandad con todos los hombres y mujeres de la tierra, así como también un fuerte sentimiento de armonía con la naturaleza. Es el momento justo cuando, sin darnos cuenta, nosotros oramos y alabamos a Dios por habernos brindado la posibilidad de vivir otro día.

Mucuchíes. Por esas calles tranquilas. 1996.

La montaña se viste con un manto dorado, aderezado con joyas de todos los tipos: diamantes, amatistas, jade, rubíes y esmeraldas.

Atardecer sobre el río Chama. 1993.

La cúpula de una iglesia es como un faro que brilla sobre el horizonte.

Cúpula 1. 1996.

Desde distintos angulos cambia la iluminación radicalmente.

Iglesia en Lobatera. 1996.

Una iglesia al final de la callecita que desciende, se ilumina de repente, con mil colores inesperados. Es una sorpresa para la vista.

Calle de Tovar. 1996.

La pintura al pastel aceitoso.

2011-01-04T02:11:00.000-08:00

Las barras de pintura al pastel aceitoso se deslizan suavemente por la superficie del papel, permitiendo un acabado semejante al óleo. Con este medio se crea una técnica, con características muy propias, entre el dibujo y la pintura. Las superficies se colorean con trazos en distintas direcciones, que al cortarse unos con otros, crean un entramado luminoso, de aspecto agradable. Luego podemos mezclar aún más los colores frotándolos con nuestros dedos. También es posible utilizar un pincel empapado en trementina, para dar retoques finales.
Recientemente, he realizado algunos bocetos con estas barras de color. Son pequeños apuntes de color, que han sido hechos como estudios previos para pinturas al óleo.

Paisaje de Merida. 2010.

Estos paisajes han sido trabajados sobre cartulina de color gris claro. El color de fondo, que aflora en algunas partes, se incorpora bien a la gama cromàtica, creando armonía en el conjunto.

Santo Domingo. 2010.

En el siguiente bosquejo de un pequeño pueblo, usé pastel aceitoso. Pinté varias capas de tal forma que la pintura formara una capa gruesa. Luego la mezclé usando un pincel humedecido con trementina. Esto nos da un efecto más acabado, con brillo de cera. Hay que pintar una y varias veces sobre el mismo lugar, para matizar los empastes de color.

Pueblo del Páramo. 2010.

La figura humana sirve como pretesto, para este estudio de luces y sombras.

Agricultor. 2010.

Con el pastel aceitoso, se facilita mucho, hacer bosquejos en un corto tiempo, llenos de brillantes colores. En el estudio de abajo, yo trabajé con un papel blanco de grano grueso, similares a los usados para pintar en acuarela.

Galería de seis retratos. 2010.

Por una vez en mi vida

2011-01-02T16:32:00.000-08:00

Hay cosas difíciles que se hacen una sola vez en la vida. En el año 2006 me decidí a pintar un biombo de madera para decorar mi casa. Fue un proyecto novedoso, pues yo nunca había hecho algo semejante y depués de haber trabajado en ello creo que no lo volveré a intentar. En total fueron 16 paneles de 41x87 cm. pintados con pintura de latex. El latex es la pintura brillante que usamos para pintar las paredes y puertas de las casas.
En un principio pensé en pintar cada uno panel de un color. El biombo quedaría como un gran damero multicolor. Esto por supuesto, sería muy monótono y aburrido. Entonces me decidí por un tipo de pintura sencilla, fácil de realizar y además decorativa. Yo quería cambiar la ambientación de mi casa. Necesitaba darle color y movimiento. Para romper con la rutina, yo decidí entonces hacer algo moderno, alegre, tropical y artístico.
Trabaje con diseños sencillos basados en temas religiosos y del folklore de Mérida. El estilo está inspirado en las pinturas de Elsa Morales, una pintora ingenua venezolana. Una admirable mujer pintora con un dominio extraordinario del color y que además posee una gran creatividad.
Abajo vemos el panel. por una de sus caras. Mi nieto José Manuel es el presentador de la exposición.

Biombo. 2006.

Cada panel del biombo contrasta con el vecino, tanto por el tema como por la combinación de colores. Trabajando de esta manera, se logra dar variedad al conjunto. Aquí vemos un grupo de personas realizando la tradicional Paradura. Es una fiesta que se acostumbra a celebrar en el mes de enero.

Paradura. 2006.

En este panel, yo pinte una cabeza de la Virgen de la Rosa Mística. Las formas estan remarcadas con una línea negra por toda la orilla. Esta pintada en el estilo cloisoné , que se usa en los vitrales de las iglesias. La mirada dirigida hacia el frente y la simetría de la composición, le dan un carácter sereno y espiritual a esta obra.

Virgen María. 2006.

Aquí abajo tenemos una escena de caracter urbano. Es una pesadilla nocturna dentro de una habitación, en un apartamento. Es una noche de luna llena, que ilumina los edificios de la gran ciudad. Los colores son chocantes, para enfatizar la acción desarrollada.

El sueño. 2006.

Con este violinista inspirado en su música, presentamos ahora una escena más bucólica y serena. La paloma en el cielo azul es la música celestial. El pajarraco de abajo canta a las cosas vulgares y mundanas. El hombre toma lo mejor de ambos mundos.

Música celestial y música mundana. 2006.

Abajo un grupo de mujeres de distintas edades charlan entre ellas. Hay algunas caras de felicidad, mientras que otras expresan de manera inequivoca un gran aburrimiento.

El Morro

2010-12-29T13:05:00.000-08:00

He decidido de ahora en adelante llevar este blog en dos idiomas. El inglés es sin duda alguna una lengua muy imortante y de gran difusión, que puede incorporar más seguidores. He colocado una aplicación de Google en el lado derecho de la pantalla que traduce todo el contenido en Inglés con solo un click. Este gran avance de la tecnología hace las cosas bastante fáciles. Sin embargo, no es perfecto. Muchas veces la traducción de oraciones complejas resulta intelegible.
Por tal motivo, debo hacer un gran esfuerzo cuando escribo en español, para que Google me entienda con el sentido correcto. ES un trabajo muy duro pero creo que vale la pena. Esto me obliga a redactar de manera muy sencilla, sin ningún estilo literario. Espero que los lectores me perdonen de ahora en adelante, por expresarme de manera tan simple. He hecho los cambios correspondientes en todas las entradas del blog.
Como viví y estudié durante cinco años en el Estado de Louisiana en USA ( 1982-88), soy angloparlante. Quisiera que la gente en ese gran paìs y en el resto del mundo también viera mis pinturas.
Saludos.

Me despido de este año 2010 con dos versiones de pinturas basadas en un mismo tema. Son dos lenguajes pictóricos que expresan sentimientos diferentes. Se trata del pueblito de El Morro, situado cerca de la base del Pico Bolívar.
La versión de abajo es una pintura tradicional. En ella yo empleo colores sobrios. Esto le da una apariencia bastante natural al paisaje.

El Morro. 2010.

En esta segunda versión del mismo tema nos encontramos frente a un planteamiento más creativo y audaz. Los colores son más vivos y la pintura es plana. Casi no hay sombras. Es ciertamente, una pintura más moderna y decorativa.

Vista del Morro. 2010.

El encanto de la pintura ingenua

2010-12-27T12:12:00.000-08:00

La pintura ingenua permite a uno expresar sus sueños y sentimentos, de manera directa y sincera. Lo mejor de esta técnica es que, uno puede usar un lenguaje propio y personal, evitando así las reglas tradicionales de la pintura. Es un arte narrativo, donde las imágenes están al servicio de la palabra y las ideas. Nosotros podemos establecer como regla única que los simbolos empleados sean claros y reconocibles por todos, de manera inmediata.

Hace algunos años, paseando por San Rafael de Mucuchíes, sucedieron cosas extrañas. Me impresionaron mucho unas grandes piedras a la orilla del camino. Un rayo de luz amarilla iluminaba los cerros erosionados en el fondo: Parecían como panes recién salidos del horno. Una señora y su hija iban caminando hacia nosotros, sobre un camino rojizo. Ellas regresaban a casa después de la misa. Parecía que el tiempo se había detenido y que no avanzaban. Yo traté de poner todo aquello dentro de una pintura.

Regreso a casa. 2004.

Cerca de aquel lugar vi seis mulas. Estaban girando en círculos en una era, ( Molino circular), donde trillaban el trigo. Aquella visión se grabó en mi mente y la pinté de memoria.

La era.2004.

Hay una hermosa novela sobre la vida en el páramo de Mérida, llamada Lugareña. Su autor es José María Parra, y fue escrita en 1900. El personaje principal de esta obra es una joven del campo, quien deslumbra a todos por su gracia y belleza. Depués de leer esta novela, que me gustó mucho, hice un retrato imaginario de la joven Lugareña.

Lugareña. 1999.

A mi hija le gustan las mascotas. Ella tenía un Poodle, un par de tortugas y un loro. Lo que ustedes pueden ver abajo, es el retrato que hice de ella junto a sus queridas mascotas. Es un lienzo al óleo de 60 x 80 cm.

La niña con sus animalitos. 1996.

Otro día pinté a mi hija mientras contaba con los dedos. En realidad fue un encargo para una ocasión muy especial, porque se celebraban los diez años de la Escuela Venezolana para la Enseñanza de las Matemàticas. Los organizadores del evento me solicitaron algo especial para ilustrar el folleto, relacionado con el número diez. Enseguida pensé en los diez dedos de la mano. El número diez es el protagonista de esta pintura. La niña está contando hasta el diez con sus deditos, con la mirada de frente hacia el espectador..

Contando. 2005.

Fui comisionado para otro trabajo del mismo tipo al año siguiente. Pero esta vez, yo debería representar al número once. Creo que fue algo difícil y me tomó bastante tiempo. Finalmente, decidí pintar una relación de tipo matemático. Junto a ella coloqué a once niños que simbolizan los once distintos tipos de aprendizaje.

Los aprendizajes. 2007.

Pintura al óleo

2010-12-27T02:55:00.000-08:00

A partir del año 2000 en adelante, comencé a pintar paisajes en Mucurubá y sus alrededores. Un lindo pueblito de los Andes Venezolanos, situado a 2400 metros de altitud. El lugar ofrece vistas interesantes, por estar rodeado de altas montañas. Mucurubá está en un sitio donde, las dos cadenas montañosas: La Sierra Nevada de Mèrida y La Sierra del Norte, casi se tocan.
La vieja iglesia del pueblo y sus casas de estirpe colonial, con tejados de distintas coloraciones, ofrecen un bello motivo. Es una pintura al óleo sobre tela, que mide 50x70 cm. Coloqué una fotografía de esta pintura en mi página web. Una escritora colombiana residente en Seattle Estados Unidos: Nélida Mendoza, vió la imágen y le gustó mucho. Ella solicitó mi permiso para ilustrar uno de sus libros de poesías: canciones del alma gitana. Yo jamás he visto el libro, pero quisiera tenerlo entre mis manos algún día.

Mucurubá. 2003.

He aquí una vista panorámica de la villa. Es una pintura al óleo de 100 x 90 cm. Como ustedes pueden observar, fue ejecutado con bastante detalle. Esta es la vista que se tiene desde la parte alta del pueblo, bajando desde La Meseta de Mococón.

Vista de Mucurubá. 2004.

Pinté el camino desde mi casa hasta La Meseta de Mococón. Es una vista desde las alturas que abarca un amplio panorama. Como pueden ver, es un caminito sinuoso que atraviesa un pequeño bosque de cipreses. Me gusta hacer esa ruta a pie en las mañanas, para encontrarme con los vecinos.

El camino de la Mesa. 2003.

Muchas em Mucurubá casas estan hechas usando materiales proporcionados por la misma naturaleza, como las piedras y el barro.

La casa campesina. 2003.

La siembra de hortalizas es la actividad primordial de los habitantes del pueblo. Hay huertas de lechugas, papas, calabacín y otros vegetales por todos los alrededores. Desde los tiempos de la conquista y colonización, en Mucurubá se cultivaba el trigo de manera intensa. Esto trajo como consecuencia el desgaste de la tierra y una marcada erosión de los terrenos inclinados. En 1956 por un decreto del gobierno de aquel entonces, se prohibió sembrar más trigo. Se dió inicio a un gran proyecto de reforestación de todo el páramo. A partir de entonces se trajeron expertos en agricultura de las islas Canarias para implantar en nuestro país el cultivo de las hortalizas con técnicas modernas: sistemas de riego artificial, fertilizantes químicos, plaguicidas,....etc. Estos cambios afectaron a la población: se perdió la cultura del trigo y se crearon grandes latifundios. En este cuadro se muestran las dos caras: el pasado, con una parcela de trigo descuidada y el presente mediante una huerta reluciente de bellas hortalizas.

Trigo y hortalizas. 2004.

Todavían quedan en los alrededores de Mucurubá algunas eras ( Molinos circulares para trillar el trigo, hechas de piedra). El trigo era trillado con los cascos de las mulas. Una tierna estampa del pasado, lleno de nostalgia, cuando todas las montañas de Mucurubá relumbraban con las espigas doradas, bajo el ardiente sol de la mañana.

La era. 2006.

La formación del paisaje

2010-12-26T17:53:00.000-08:00

Las montañas se han formado debido a los cambios de la corteza terrestre, ocurridos a través de millones de años. La cordillera Andina es de reciente creación. El último levantamiento ocurrió hace un millón de años. Fue una elevación abrupta del terreno que se produjo cuando chocaron dos placas tectónicas. Las fallas geológicas y los levantamientos, han sido los principales responsables de los cambios que vemos. También debemos incluir a la acción de los glaciares, la erosión, los deslaves y los vientos. Todos estos factores geográficos moldean el paisaje día a día.
En la cordillera de los Andes hay muchas mesetas planas, con taludes casi verticales. Estas mesetas han sido excavadas por la acción de los ríos. Estos taludes y mesetas, como parte fundamental del paisaje, son grandes motivos pictóricos. Su presencia en el paisaje, le da mucha fuerza y carácter a nuestra región.

En la parte de abajo, aparece una pintura al óleo, en formato de 150x100 cm. En dicha obra yo expreso la geomorfología de un paisaje caprichoso, el cual imita formas humanas. Una lectura de este cuadro, comenzando de arriba hacia abajo, sirve para darnos una idea de la variedad geológica de los Andes. En la parte de arriba nos encontramos con las formas rocosas del precámbrico. Luego pasamos a unas lomas suavemente conformadas. Más abajo tenemos el paisaje plano de las verdes mesetas. Finalmente, en el primer plano, se presenta un enorme talud de rocas pulverizadas por la acción de los ríos.

Geomorfología de un paisaje andino. 2004.

Los taludes y carcavas profundas en la piel de la montaña son frecuentes, en San Juan de Lagunillas. Ellos permiten aflorar una tierra rojiza de tipo arcilloso, que contrasta con la verde vegetación.

Taludes en San Juan. 1996.

Esta pintura de formato grande 160x100 cm. es una interpretación casi abstracta de una montaña, fracturada por los cambios geológicos. Es un tema pictórico sencillo, el cual se ha desarrollado a grandes trazos, con una pincelada libre, empleando una coloración algo fría y limitada. Las grandes zonas enmarcadas por líneas azules y violetas, crean planos y volúmenes en movimiento. La pintura transmite una sensación de mucha fuerza y voluntad creadora.

Taludes.2000.

Cambiamos ahora de técnica pictórica, pasando desde el óleo a la pintura al pastel sobre cartulina coloreada. La meseta donde Mérida se encuentra, presenta formas montañosas, las cuales han sido suavizadas por el paso del tiempo. Detrás de estas montañas que se retuercen de manera inquietante, aparece un panorama horizontal más sereno y calmado. En ese mismo plano de atrás, se pueden observar algunos edificios de la ciudad.

Al pie de la Sierra de La Culata. 1993.

Una montaña desnuda de toda vegetación es la imágen siguiente. Esta extraña apariencia se debe a la acción constante de la erosión y los vientos secos provenientes del sur. Sin embargo, hay algo de vida en el primer plano, donde el río riega los campos de caña.

El cañón del Chama. 1992.

La Loma de los Angeles, es una montaña que cambia de color continuamente. En sus empinadas laderas, el espectador puede observar una reforestación a base de pinos. La montaña del primer plano con su masiva presencia, amenaza con crecer y crecer, para apoderarse de toda la pintura.

Loma de los Angeles. 1993.

En las montañas de Trujillo, la siembra del café, le da un verdor agradable a la fisonomía del paisaje. Los campos de cultivo forman rectángulos de distintas tonalidades, como en un damero multicolor. La imágen corresponde a un pequeño valle, donde se asienta el pueblito de Borbusay.

Borbusay.1993.

Abajo presentamos la Laguna Negra, con el pico Mucuñuque en el fondo. Está situada por encima de los 4000 metros de altitud y es uno de los paisajes del páramo, más apreciados por los turistas que nos visitan. Es una laguna de origen glaciar, cuyas aguas negras deben su coloración a las algas.

Laguna Negra.1996.

Pintando con lápices de colores.

2010-12-26T02:34:00.000-08:00

Las siguientes pinturas no son copia de nada. Son expresiones de mi propio yo, que se manifiestan en el proceso mismo de la creación. La filosofía Zen nos dice que al pintar utilizamos todo nuestro ser: El cuerpo, la mente y el espíritu, para convertirlo en una sola unidad. Para esto debemos alcanzar un estado de meditación en donde nos encontremos con nuestro propio yo que se manifiesta de múltiple maneras en imágenes que reflejan el espíritu. Es un métdo de pintar bastante intuitivo, siguiendo tus propios impulsos, sin imponer reglas lógicas externas. Ser libre y seguir nuestro propio camino nos ayudará a explorar y develar el misterio interno que tienen las cosas. Hay que vivir la experiencia creativa de manera holistica, integrando todos los elementos espirituales para poder ser auténticos y expresar nuestro yo, nuestra verdad.
Los lápices de colores son fáciles de manipular. Todos hemos aprendido a colorear en la escuela cuando eramos niños usando creyones. Piensa en un paisaje y colorealo siguiendo tu propia inspiración.

Imagina que emprendes un viaje por algun lugar montañoso. Pinta un camino que te llevará muy lejos.

El camino. 1990.

Los campos de ensueño donde las espigas doradas de trigo se mecen lentamente invitan a descansar y relajarse. Piensa que eres un niño y corres libremente entre los trigales. El aire tibio y agradable llega hasta lo más profundo de tu ser. Tus preocupaciones desaparecen.

El trigal. 1990.

El camino te llevará por pequeños pueblos donde conocerás personas con las que has soñado alguna vez. Ellas podrán ayudarte con su sabiduría. Escucha a los niños y a los ancianos.

Valle.1990.

La fuerza telúrica de la montaña nos revela algunos misterios ocultos en nuestro pensamiento. Imagina el momento primigenio de la creaciónd la tierra. Recuerda que eres parte de una voluntad cósmica que ordena el universo.

Aire y tierra. 1990.

Todo cambia para poder vivir. Las nubes viajan entre los valles. Las rocas en el interior de la tierra se agitan entre un mar de lava caliente. El fuego derrite la corteza de la tierra y moldea el paisaje. Imagina un viaje al centro de la tierra. El caos y el orden luchan entre sí para llegar a un equilibrio vital.

Nubes viajeras. 1990.

La espiritualidad del paisaje se manifiesta en las cosas sencillas que brotan de nuestro interior. El ser se une a la naturaleza.

Valle espiritual. 1990.

La emancipación del color. .

2010-12-25T05:01:00.000-08:00

Los elementos de la pintura son el color, la línea, la composición, la textura, el ritmo y las simetrías. Todos ellos deben estar coordinados entre sí para obtener una obra de arte balanceada. Cuando uno de ellos asume un rol principal por encima del resto, tendremos entonces una nueva tendencia. Los pintores fauves como Matisse, Vlamink, Marquet y otros crearon obras geniales de colores atrevidos, con una libertad nunca antes vista en pintura. El fauvismo permite que el color exprese toda su carga de energía y vitalidad creadora dentro de la composición. Todo lo demás es secundario y está subordinado a la fuerza avasallante de los colores.

He aquí una pintura al pastel, sobre cartulina roja, en formato de 34 x 50 cm. El motivo está tomado del pintor Moise Kisling. El título de la obra es Desnudo sobre un divan rojo ( 1918). Esta es una interpretación libre hecha por mi y ejecutada al pastel. En el fondo pinté una montaña , lo cual le da un significado distinto a la presencia de la mujer desnuda.

Desnudo con frutas. 2006.

Una escena cotidiana en una pequeña plaza de un pueblo puede ser un motivo alucinante. En la parte de afuera he pintado con colores fríos . En el interior puse colores algo más cálidos, para crear contraste cromático. La iglesia brilla con luz propia como un bombillo. Sobre ella hay una llamarada color naranja. Me provocó expresar estas imágenes con colores algo inusuales.

Saliendo de la iglesia. 2006.

El tendero del pueblo es una figura maciza, pintada en color tierra. Ha sido colocada en primer plano con el propósito de enfatizar su monumentalidad. El hombre de aspecto serio y reservado, mira hacia el espectador con los ojos entornados. La figura a su vez, recorta un segundo plano, de caracter diferente. Es la tìpica Bodeguita de la Esquina, de paredes azul y blanco, que reflejan muy bien la atmósfera del lugar.

Bodeguero. 1996.

Durante la celebración de la fiesta de San Benito, algunos danzantes se visten de colores chillones. Otros se pintan la cara de negro: son los llamados "trabuqueros". Ellos disparan al aire sus estridentes trabucos. Es un ruido ensordecedor cuyo eco se repite por toda la sierra. Esta crispación tiene su equivalente pictorico en un retrato del trabuquero de colores algo disonantes. Para acentuar aún más el caracter agresivo y fiero de estos personajes, he pintado sobre una cartulina fondo rojo borgoñés.

El trabuquero. 2006.

Los campos de Escaguey reverberan de colores acidos en las horas del mediodía. La imágen sombría de los catus, en primer plano, agrega una nota de compenetración con el paisaje.

El llano de EScaguey. 2006.

El pueblo de El Morro cabalgando sobre cerros erosionados ofrece una visión algo espectral. En las horas nocturnas de luna llena, los montes pelados y las siluetas oscuras de los pinos dan miedo.

El Morro. 2006.

Una calle principal en formato vertical, es presentada aquí, desde un ángulo bastante alto. Esta toma crea una sensasción de inestabliidad, que se acentúa con los colores fuertes.

Calle Principal. 2006.

El color hace estallar las formas de estas figuras. Es una composición casi abstracta.

Figuras. 2006.

El color y la poesía de las acuarelas

2010-12-24T12:22:00.000-08:00

La acuarela es una técnica, que permite expresar nuestros sentimientos a través de las imagenes. Es un tipo de pigmento con el cual podemos obtener efectos especiales. En general, es una técnica que se presta para lograr esas superficies suaves, traslucidas y delicadas que tanto gustan al público. Esto, por supuesto, es una ventaja de la cual debemos aprovecharnos, para sacar el mejor partido de nuestro trabajo. Sobre todo, cuando queremos captar esos efectos especiales del paisaje, producidos por la niebla, la lluvia o la humedad. Pero cuidado, pintar a la acuarela es distinto de pintar al óleo. En primer lugar, la acuarela no es una pintura cubriente. Es decir, en la acuarela, todos los trazos hechos, aparecerán en el resultado final. Por lo tanto hay que ser sumamente cuidadoso con lo que hagamos. Antes de proceder a pintar, tendremos que planificar todo con detalle.
En el año 2006 retomé la acuarela para pintar una serie de vistas de Mucurubá y sus alrededores.

Mucuruba. Vista desde mi casa. 2006.

La plaza del pueblo es un lugar apacible durante los días de semana.

La plaza. 2006.

Desde la montaña contemplamos una vista maravillosa de todos los tejados del pueblito. Es una imàgen abigarrada, vibrante y de mucho ritmo.

Vista de Mucurubá. 2006.

Esta vista lateral del pueblito, fue captada es desde la Meseta de Mococón. Allí está la casa de Anita. Ella es una señora del lugar, quien sabe preparar unos quesos ahumados deliciosos.

Vista del pueblo. 2006.

Un poco más arriba de Mucurubá está el pequeño poblado de La Cruz.

La Cruz. 2006.

Las lagunas en medio de las montañas rocosas, son restos de los glaciares que cubrían aquellos lugares hace miles de años. Poseen un encanto especial por su aire tan puro.

Laguna. 2006.

Retirarse a un bosque pinos es relajante. El silencio de estos lugares nos hace encontrarnos con nosostros mismos.

Bosque de pinos. 2006.

Los retratos familiares

2010-12-24T11:51:00.000-08:00

El retrato al óleo ofrece grandes retos, debido a la gran cantidad de pequeños problemas que se pueden presentar en su ejecución. Un retrato, más que el parecido físico con la persona, debe expresar algo de su personalidad bien sea mediante la postura, las luces o los gestos. Nadie quiere un retrato que sea una fotografía exacta.
Digámoslo claramente desde ya: pintar retratos es difícil. Hay que practicarlo casi a diario para poder dominar la técnica. Es por esto que muchos pintores se dedican sólo a este género. En mi caso particular he hecho unos cuantos retratos, para divertirme, como compromisos con mi familia. Con algunos de ellos creo que he quedado medianamente satisfecho.

Mi nieto de dos años es un niño muy travieso. Lo retraté sentadó en el sofá mirando con mucho interés hacia la puerta. La mirada pensativa del niño, refleja una mente sumida en pensamientos profundos. El trata de adivinar quien entrará en la habitación. Hasta ahora que yo sepa, el no ha tenido quejas acerca del retrato.

José Manuel. 2010.

Este retrato de mi padre Jesús Rivero Gil ( 1918-2000) está hecho al óleo con toques de pincelada bastante libres. Esto refleja de algún modo el carácter del retratado: un hombre amante de la libertad.

Jesús Rivero Gil. 1998.

MI madre Beatriz de Rivero es alegre, franca y extrovertida. En su retrato predominan los colores cálidos como el ocre y el amarillo.

Beatriz de Rivero. 2003.

Mi esposa Nancy tambié fue retratada. El rojo del vestido simboliza el color del amor, el fuego y la pasión. Ella es signo Aries.

Nancy. 2006.

A mi hijo Francisco José lo pinte al estilo renacentista. A él le gusta estar siempre distante y separado de los demás.

Francisco José. 2006.

Mi hija Paola Stephanie fue siempre buena estudiante. Por eso la pinto con uniforme escolar.

Paola. 2006.

Para mi autorretrato busqué un sombrero de paja. Me identifico mucho con Van Gogh, un pintor incomprendido que luchó por llevar su arte hacia adelante expresando sus sentimientos más intímos en cada trazo de la tela.

Autorretrato. 1996.

El cubismo y la pintura del paisaje

2010-12-24T07:45:00.000-08:00

El cubismo es un estilo pictórico forjado por Pablo Picasso y Georges Braque casi simultáneamente sin saberlo. Picasso estaba de vacaciones en 1909 en Horta de Ebro, junto a su esposa Fernade Olivier. Las casas simples y el paisaje arido de aquel lugar sirvieron para desarrollar su estilo. Quizàs los antecedentes del cubismo eetèn en la obra de Paul Cézanne. De cualquier manera es un estilo de pintar que revolucionó el arte moderno y al cual uno no puede sustraerse.
Las formas sencillas de los viejos trapiches de caña con sus chimeneas cilíndricas, sus bolas de bagazo y las construcciones cúbicas se expresan bien mediante el cubismo. Observese como la montaña se trasnforma en una serie de prismas. En la zona de San Juan y Lagunillas encontramos muchos trapiches aún en plena producción.

Trapiche Amarillo. 1998.

Una simple mirada al paisaje, basta para darse cuenta que todo a nuestro alrededor fue creado or un Dios cubista. Este pueblo bucólico es una imagen ideal que sintetiza muchas experiencias.

Pueblo andino. 1998.

En el cubismo los planos se cortan para crear formas lisas y angulosas que se salen del lienzo. El cuadro de abajo es un óleo de 50x60. Durante varios años soñaba que vivía en este pueblo. Busqué por todas partes algo parecido y no lo encontre. Luego decidí pintar el pueblo de mis sueños.

El pueblo de mis sueños. 1997.

El violinista cubista toca una pieza de Schoenberg. Cada nota se desenvielve en un plano diferente creando una polifonía de colores que agita los nervios y afecta la visión.

El violinista. 1999.

El pequeño pueblo de La Parroquia, en esta visión cubista, con sus casas arebujadas en torno a la iglesia ofrece una variedad de planos en todas las direcciones. Es un óleo de 50x60 cm. pintado en 1998.

Pueblo de La Parroquia. 1998.

La geometría del paisaje.

2010-12-24T04:24:00.000-08:00

Es posible simplificar las formas del paisaje hasta el punto de reducirlas a simples figuras geomètricas, como triángulos, cuadrados, círculos...etc. Cuando hacemos esto surgen imágenes que pueden tener mucho impacto visual. El ojo humano siempre busca simplificar las formas para reducirlas a patrones que sean reconocidos facilmente por el cerebro.

La Sierra Nevada ofrece gran cantidad de triángulos y trapecios, al igual que la aglomeración de casas con sus rectos tejados. ESte es una pintura al óleo de 50x60 cm.

Vecindario. 1991.

En este oleo de 70x90 cm la forma básica de las casas se repite para crear una composición variada y con bastante ritmo.

Casas y àrboles. 1995.

La técnica de la acuarela permite trabajar de manera ràpida y sencilla. Especialmente, cuando queremos articular formas geométricas, como en este pueblito de montaña.

Poblado. 1998.

Hay que estudiar a los maestros modernos para aprender nuevas técnicas. El pintor suizo Paul Klee, quien trabajó en la Bauhaus entre 1920-30, es un genio del diseño geométrico. Me gustan sus pinturas de este período. He trabajado un poco, dentro de su estilo. En las dos acuarelas de abajo su influencia se hace patente. Son un par de acuarelas recientes de octubre de 2010.

Casas en una cuesta. 2010.

Trabajando con rectángulos del mismo tamaño se obtienen patrones de repetición interesantes. Ellos forman un entramado bastante simétrico, y además con mucho ritmo.

La escuelita. 2010.

SE puede pintar con la computadora, usando pixeles en vez de pinceles. Abajo presento un par de ideas locas de factura digital. ¿Qué tal este arte cibernético?

La cometa. 2010.

He aqui otro diseño geométrico.

Casas en el bosque. 2010.

Atrapando el color y la luz en los pueblitos de montaña.

2010-12-23T05:22:00.000-08:00

Seguimos viajando por los pueblos del sur. Es un itinerario que nos lleva a traves de pequeños valles, mesetas y quebradas, siguiendo una carretera bastante estrecha. Los pueblos está bastante separados unos de otros. Hay que rodar mucho para poder conocer bien. Se puede llegar a aquellos lugares, con un vehiculo rústico, de doble tracción. Por todas partes surgen paisajes interesantes, llenos de vida y color. El ojo no se cansa de mirar cosas. La variada geografía es una merecida recompensa al esfuerzo y el cansancio de los largos viajes. Ciertamente, estamos en presencia de una de las regiones más pintorescas y menos conocidas del estado Mérida.

En 1996 hice un viaje por aquellos lugares, junto con mi familia. Conocimos muchos lugares y la pasamos bien. Tomé apuntes del natural y saqué algunas fotografías. Posteriormente pinte una serie de paisajes al óleo, inspirados en aquellos pueblitos. Son pinturas sobre lienzo de tamaño 30x40 cm.

San José del sur. 1997.

El pequeño pueblo de Guaraque se ubica sobre el lomo de un cerro. Esta rodeado de una naturaleza exhuberante. Muy cercano a el se encuentra el bosque nublado. Es un pueblo de una sola calle que arranca de la plaza y culmina en un pequeño mirador. Desde allí se divisa bien el paisaje de montaña que lo rodea.

Guaraque. 1997.

Visité en una oportunidad a Pueblo Nuevo del Sur. Es un pueblito localizado en medio de un ambiente bastante àrido y con un clima seco. Su aire limpio y transparente deja ver las cosas con una nitidez casi irreal. Su cielo es siempre de azul cobalto. Sus casas encaladas de blanco reverberan entre el oscuro follaje.

Pueblo Nuevo del sur. 1998.

Escondido entre las montañas nos encontramos con Mucutuy, cuya iglesia de dos torres blancas nos da la calurosa bienvenida. Es un pequeño pueblo de herencia indigena, situado a orillas de un delicioso río. Su gente es buena, abierta y amable.

En la villa de Chacantá el viento sopla fuerte entre los árboles de su apacible plaza. En los alrededores hay pequeñas fincas donde los campesinos cultivan un excelente café.
Es un producto muy codiciado por los conocedores.

Chacantá. 1997.

El casto silencio de los pueblos del sur.

2010-12-23T05:00:00.000-08:00

Los pueblos del sur del estado Mérida se esconden entre un macizo montañoso a más de 2000 metros de altura en la parte sur oeste de la Cordillera. Son comunidades agrícolas cuyos habitantes mantienen las costumbres ancestrales heredadas de los colonia y las primeras comunidades indígenas.
Es una región muy pintoresca, donde surgen vistas listas para ser pintadas, a la vuelta de cada esquina. Sus pequeñas iglesias, plazas y caseríos encierran todo el encanto del trato afable y humano de sus pobladores.

Canaguá se encuentra en el centro de la región sur merideña. Es el pueblo más grande y la capital de un municipio. Sus casas conservan el encanto de las viejas construcciones.

Canaguá. 1997.

Mucuchachí es un pueblo más alejado, en la vertiente de la cordillera que se desliza hacia los llanos. Su aire caliente invita a bañarse en su caudaloso río que bordea al poblado. Hay una luz opalina que envuelve aquel ambiente, producto quizás del calentamiento de las capas bajas de la atmósfera.

Mucuchachí. 1997.

Capurí es un pueblo pequeñito, situado más abajo del Molino.

Capurí. 1997.

San José de Acequias y sus alrededores son bastante secos. Allí llueve muy poco. Está sobre una ladera bsatnet empinada del cauce del río Nuestra Señora, que baja del pico Humboldt.

San José de Acequias. 1997.

Mesa de Quintero es un pueblo de fundación reciente. Sus campos son bastante fèrtiles. En ellos se produce apio, cambures y hortalizas.

Mesa de Quintero. 1997.

Siguiendo el viejo camino del Chama.

2010-12-23T02:42:00.000-08:00

La pintura nos permite detener el tiempo en un instante y luego volver a recuperarlo. Es una buena manera de tomar conciencia, sobre los cambios que han ocurrido. Las imágenes que nos son familiares cambian rapidamente en un mundo terriblemente fugaz. Los pequeños poblados de los Andes no escapan a esta realidad: su aspecto se va modificando día a día. Cuando nos damos cuenta de ello, entonces ¡han cambiado de manera irreversible!, En muchos casos los cambios son para mal. Las viejas casas de tejas, los árboles y las plazas van cediendo ante el empuje de los nuevos urbanismos que irrespetan las tradiciones.

La Plaza de Ejido y su Iglesia se mantienen en el mismo lugar, pero el ambiente que la rodea ya no es el mismo de antes. Antes el aire limpio y puro de sus campos de caña olía a miel. Su plaza era limpia y ordenada. La gente que salía de la misa, se detenía un rato a charlar en pequeños grupos de amigos, antes de regresar a sus casas.

Plaza de Ejido.2003

Más abajo del pueblo de Ejido hay un tipo de paisaje especial, donde vemos todavìa campos de cultivos, trapiches, árboles y caminos que ponen su nota de color. La de verde caña con sus espigas jugando con viento, bajo la sombra de los bucares, forman un paisaje agradable. Estas bellas imágenes están desapareciendo con la construcción de conjuntos residenciales.
La pintura de abajo y las siguientes se inscriben dentro de la técnica del impresionismo. El formato es de 50x60 cm.

Los Guaimaros. 1992.

En el poblado de Chiguará el aire caliente está en la sangre. Es un pueblo bravo y luchador que expresa bien el carcater andino de sus habitantes. Ellos han levantando sus casas durante siglos en las laderas de una montaña. Su iglesia se destaca como una fuente inagotable de luz blanquecina en medio del verde esmeralda del fondo.

Iglesia de Chiguará. 1999.

Concluimos nuestro recorrido en la ciudad de Tovar, la Sultana del Mocotíes. Una calle que se inclina hacia la iglesia es la vista emblemática de esta ciudad. Podemos ver que aún conserva algo de su arquitectura colonial del pasado. En esta pintura impresionista de 50x 60 cm. el color vibra por doquier.

Calle de Tovar. 2003.

La influencia de Paul Cèzanne

2010-12-22T13:21:00.000-08:00

¿Qué quien es mi pintor favorito? Pues claramente Paul Cézanne ( 1839-1906). En los cuadros de Cézanne la naturaleza se manifiesta con toda su energía y vitalismo, en un mundo plástico bidimensional. En realidad los cuadros de Cézanne no son bonitos en el sentido convencional: son temas intrascendentes, los colores son algo arbitrarios, las casas no están completamente derechas, no se puede determinar a que hora del día fueron pintados, las mujeres son feas, las frutas parecen pelotas de tenis y las montañas son como hechas de cartón como en un decorado. Todo luce artificial. Pero lo importante es que todos esos elementos se integran bien en un espacio de dos dimensiones creando otra realidad de mucha credibilidad. Es una realidad que existe en sí misma, sin engañar el ojo ( Trompe lòeil). Cézanne trabaja como un matemático buscando relaciones firmes y verdaderas entre las formas, líneas y colores. Sus obras son bellas en sí misma. Con él se pierde la necesidad de representar la realidad. Su arte fue el inicio de una revolución que llevó hacia el cubismo y la abstracción en pintura.
En 1996 comencé a familiarizarme con sus métodos. Estudie varias de sus pinturas. Realice algunas copias inclusive para aproximarme a sus investigaciones sobre la composición.

Vista del Chateau Noir ( Copia). 1996.

La montaña donde nace la quebrada Las Gonzales en la vía hacia el pueblo de Jají es bastante solida y maciza. La pinte a la manera de Cézanne.

Chorrera Las Gonzales. 1996.

Hice este estudio de una ladera junto al río, empleando una pincelada oblicua como la de Cézanne.

Cerros cerca de la Grita. 1996.

Cerca de Cacute la montaña es de una simplicidad geométrica muy marcada.

Paisaje de cacute. 1996.

Unos campos de cultivo y algunas casas son un motivo bastante simple. El cuadro es de 100 x 90 cm.

Campos de cultivo. 1996.

Pintando bodegones

2010-12-22T11:00:00.000-08:00

El bodegón es un género pictórico, bastante tradicional, que sirve para enseñar el antiguo arte de la pintura al óleo.  Los bodegones recrean la vista de manera sabrosa y apasionante. Resulta agradable a los ojos   los trastes de cocina, las carnes, las suculentas verduras y el colorido de las frutas.
El color turgente, las formas sensuales y las texturas provocativas, que vemos en las frutas y hortalizas, nos abren el apetito.

En enero de 2005 como no tenía nada que hacer, ofrecí un curso de pintura gratuito, dirigido a mis colegas profesores de la Universidad de Los Andes y sus familiares.
Inmediatamente que anuncié el curso, pensé en trabajar con bodegonnes del natural.  Como parte de los preparativos iniciales, me documenté bien con los grandes maestros de la pintura. En particular, Velazquez fue un maestro del bodegón. Mirando sus pinturas me permitió extraer algunos conocimientos teóricos, que han resultado ser muy valiosos. Tambien debo mencionar todo lo que yo aprendí cuando estudiaba los pintores de las escuelas barrocas flamenca y hoandesa. Entre los maestros modernos del bodegón, creo que debemos mencionar a Cezanne, Matisse y Picasso.

El curso fue una experiencia agradable, compartída por todos los asistentes. Fueron momentos   de distensión y amistad, compartidos por un pequeño grupo de iniciados. Basicamente, nosostros trabajamos bodegones pintando directamente al natural. Una parte importante del curso, que llevaba algo de tiempo y dedicación fue la colocación de los elementos a pintar. Esto generaba discusiones. ¿Donde pongo esta piña? ¿Muevo un poco aquella cafetera? ¿Serà que el mantel tiene muchos pliegues? El arreglo compositivo del cuadro es fundamental para el éxito.
Pintábamos unas tres o cuatro horas hasta obtener algunos resultados aceptables. Luego nos comíamos las frutas   a la hora de la merienda. Usé la técnica del oleo y el formato de 40 x 50 cm. Trabajamos las dos técnicas de la pintura: pintura directa y pintura por etapas. Al final, hubo un acto de reconocimiento, como en las escuelitas de primaria.   Hicimos una pequeña exposición abierta al público con los mejores trabajos. La gente quedó feliz y yo aprendí muchísimo.

Insistí en el curso que nuestros bodegones deberían poseer el carácter  tradicional andino. Por tal motivo, los recipientes eran de barro cocido, lo cual es muy típico de Mérida. Las frutas y hortalizas eran del lugar.  Inclusive, el vino de las garrafas y botellas era también local. Se llama vino Pasita y está hecho a base de cambur.

Bodegón con tres naranjas. 2005.

La piña de abajo es del pueblito de Capacho en el Estado Táchira. La cesta que aparece en esta pintura, es usada por los campesinos para recoger los granos de café. Esta cesta proviene de la región de Tovar.

Piña, melón y naranjas. 2005.

La cerámica de barro para la cocina, con vasijas, jarros y platos, e un tema muy pintoresco. Las piezas están hechas de diversas formas. Estos cacharros representan un elemento típico merideño, y por tal motivo las incorporamos en nuestras obras. Algunas son poseen una superficie brillante, por el esmalte del acabado. Debemos lograr los efectos del reflejo, trabajando con mucho cuidado.

Vasijas de barro. 2005.

También usamos frutas de otros paises como manzanas, peras y uvas. Inclusive colocamos losa tradicional en nuestras composiciones. La pintura de abajo gustó mucho. Coloqué una fotografía de esta pintura en mi página web y una compañía me solicitó permiso para usarla.

El desayuno. 2005.

Un conjunto de botellas vacías bajo una luz cenital puede ser un motivo pictórico interesante.

Botellas y pimentones. 2005.

El estilo naif refleja humanismo y honestidad frente al hecho pictórico. En este cuadro apuesto por la liberación del color y la sencillez geomètrica de las formas

Fiesta tropical. 2005.

La comida salada es algo más suculenta. La sopa está siendo preparada con papas andinas y auyama. Los tonos violetas y rosados del fondo le dan un ambiente de calidez al cuadro.

Bodegón con botella de vino. 2005.

El sancocho es nuestro plato predilecto. Una mezcla de variados ingredientes que se combinan con los secretos de algunos cocineros expertos. La pintura de abajo es un sancocho de colores. La foto la presté a un blog de cocina de un amigo.

El sancocho. 2005.

Pintando los bellos paisajes de Mérida

2010-12-22T06:24:00.000-08:00

La ciudad de Mérida y sus alrededores son lugares atractivos para pintar. Yo siempre siento una profunda admiración por estos paisajes, donde la naturaleza es exhuberante y generosa. La luz cambia bastante durante las horas del día, lo cual es un factor importante en la pintura. Cada paisaje tiene su mejor momento, cuando el sol ilumina las cosas de la mejor manera, como nos gusta. Entonces se destacan algunos aspectos que serán el centro de atención de las miradas. El pintor debe fijar su atención en esos pequeños detalles, que pasan desapercibidos para la mayoría de las personas. Ejercitar la vista es parte de la rutina diaria.
Los campos de Zumba hacia la parte sur de la meseta, son uno de mis temas favoritos. Hay una gran variedad de árboles de grandes copas en aquel lugar. Por ejemplo los ceibos, bucares, caobas y matapalos. Este cerro de tonalidades azul verdoso, coronado de nubes blancas, nos inspira paz y tranquilidad, en una mañana del mes de enero.

Paisaje desde Zumba. 1997.

La ciudad con sus casas, edificios y avenidas se proyecta en un plano inclinado. Al fondo de la meseta se elevan las montañas formando triángulos, que dividen el espacio pictórico. Este esquema conformado en base a triángulos, le da mucho movimiento y dinamismo a la pintura.

Mérida. 1997.

El pico El Toro domina el panorama que sirve de fondo al pueblo de La Parroquia. El cielo se tiñe de colores rosa cálido durante algunos atardeceres.

La Parroquia. 1994.

Hacia el norte de la ciudad observamos la Iglesia de Milla. Su blanco campanario es punto de referencia de las miradas. La meseta es como un pedestal natural, sobre el que se levanta un barrio de vieja tradición.

Casas en MIlla. 1994.

El Impresionismo y la luz de los Andes

2010-12-22T03:09:00.000-08:00

El movimiento impresionista a comienzos de 1870 revolucionó el arte moderno. Fue liderizado por un grupo de pintores franceses . Entre sus más reconocidos miembros están Alfred Sisley ( 1839- 1899), Claudio Monet, Pierre August Renoir, y Bazille. Ellos abandonaron el estudio del pintor Gleyre, donde se enseñaba una arte académico, y empezaron a pintar al aire libre. Fue una propuesta novedosa en las artes plásticas, por la forma tan particular de expresar sus impresiones ante la naturaleza. Estos hombres crearon con sus pinturas un estilo moderno y audaz que aún se mantiene vigente hoy en día. El impresionismo sirve para pintar el aire que se encuentra entre el objeto y el artista. Es una pintura atmosfèrica que sirve para captar la fugacidad de los cambios de color sobre los objetos en las distintas horas del día.
Los paisajes de abajo los he pintado siguiendo esta técnica tan interesante, empleando colores a la acrílica.
Este paisaje de Apartaderos, sirvió para ilustrar el catalógo de mi primera exposición en 1991, realizada en la Asociación de Profesores de la Universidad d elos Andes. Posee un esquema compositivo bastante fuerte donde las líneas hacen recorrer la mirada por todo el cuadro.

San Rafael. 1989.

El pueblo de Cacute con sus viejos tejados, ofrece una vista muy atractiva desde la parte alta.

Cacute. 1989.

En una ocasión pinté una cabaña a la orilla de una acequia en donde se reflejaba la luz de la montaña.

La acequia.1994.

Los Frailejones son unas plantas de hojas aterciopeladas que florean de amarillo en el mes de agosto. Ellas cubren el páramo con un tapiz luminoso.

Frailejones. 1995.

Los campos de caña producen miles de reflejos multicolores.

Cañamelar en Ejido. 1995.

La pintura acrílica

2010-12-22T02:08:00.000-08:00

En 1988-89 trabajé con los colores a la acrílica. La pintura acrílica es un medio de expresión que permite trabajar trabajar rápido, puesto que se seca casi al instante. Los pigmentos vienen en pomos parecidos a los del oleo, en una solución de polímeros que se disuelve con agua. Los colores son algo opacos, puesto que es una pintura cubriente, esto es, podemos equivocarnos y volver a pintar encima, tantas veces como queramos.
Despué de pasar 5 años viviendo en Louisiana, Estados Unidos, regreso a Venezuela en diciembre de 1987 y me reencuentro con la belleza del paisaje andino. Quise pintar todo lo que veía a mi alrededor. Los primeros cuadros los pinté a la acrílica, para decorar las paredes de mi vivienda. A comienzos de los ochenta estudie la técnica de la acrílica con el pintor chileno Acuña- Solano, quien trabajaba en esa época en Mérida.

Torreon de Trapiche. 1988.

Unos de los temas favoritos del paisaje urbano, son las estrechas calles de los pueblos andinos, que suben y bajan siguinedo la topografía del terreno. Hay muchas de estas calles que nos traen recuerdos de una época pasada, cuando la vida era más sencilla que hoy en día. Esta nostalgia la expreso en este cuadro en la coloración rosa - anaranjado que toman las cosas cuando soñamos.

Nostalgia Andina. 1988.

El estilo impresionista, con sus infinitos puntos de colores independientes para crear una atmósfera liviana y vibrante a la vez, sirve para plasmar el paisaje d emontaña en las primeras horas de la mañana. ESte es un cuadro grande de formato 100 x 90 cm. El motivo dle mismo proviene de la Sierra de la Culata, un lugar a unos 25 Km de la ciudad de Mèrida.

Sierra de la Culata. 1990.

El tema del folklore simepre estará presente en mi pintura. En 1995 pinté esta procesión de los Vasallos de la Parroquia, que se paseaba por las calles del pueblo llenando de mùsica y alegría los corazones. Es un cuadro bastante alegre y animado por la pincelada suelta y el colorido vibrante logrado a base de pequeños toques de azul y amarillo que contrastan entre ellos.

Procesion de los Vasallos. 1995

Abajo de nuestra un detalle para poder apreciar la pincelada.

La pintura narrativa

2010-12-21T05:14:00.000-08:00

A traves de la pintura podemos narrar hechos reales o ideales que nacen en nuestra mente. Durante el Renacimiento en Italia, se desarrolló un estilo pictórico narrativo. Mas precisamente, nos referimos al cuatrocientos florentino, identificado por una luz clara y con pocas sombras. Los contornos de las formas estaban delimitados por una linea fina. Las figuras estaban pintadas de colores sólidos.

En 1997 pinté varios lienzos en formato vertical casi todos de 60 x 80 cm. con temas alegoricos. Algunos han sido usados para ilustrar las carátulas de libros.
La pintura de abajo y la siguiente son de estilo renacentista. Como dije antes, un estilo desarrollado para narrar historias.
Analiceos un poco esta pintura. En primer lugar, he colocado algunos elementos simbólicos, como por ejemplo, el saco del viajero y el sombrero. El paisaje seco y árido, sin motivos de distracción, sirven para concentrarnos en la acción narrativa.
Un viajero solitario en los Andes, reflexiona sobre su destino. Al fondo se ve un pueblo. No sabemos si el hombre se despide o está llegando a el . Un cuadro de este tipo permite establecer variadas interpretaciones. Nótese el empleo de distintos planos espaciales que receden hacia el horizonte. Esto contribuye a crear una sensación de profundidad.

Reflexiones. 1997.

Una pareja aparece aquí con un pueblo al fondo. El hombre descansa en el otro mundo. Su figura no arroja sombra. Su mujer, por otra parte, conversa y mantiene la cabeza baja como algo desconsolada. La planta de zábila debajo de ella, está viva y florece. Por otro lado, la planta que aparece debajo del hombre está marchita y el piso es yermo y pedregoso. Todo se ha convertido en un erial. Oservese tambié la falta de perspectiva en cuanto a la relación de tamaño- distancia al espectador de las figuras. El hombre, por estar más cerca a nosotros debería ser más grande. Sin embargo el y su mujer son del mismo tamaño. Ambos forman una especie de marco vertical que delimitan cuadrados y rectangulos bastante bien proporcionados. Las figuras verticales se oponen a las lineas horizontales del paisaje.

La despedida. 1997.

Una leyenda de los andes venezolanos, nos habla de un pobre campesino que perdió un buey y fue a buscarlo en parte alta de la montaña. El buey apareció dentro de una laguna encantada. Luego empezó a crecer y se hizo tan grande que el pobre hombre salió huyendo despavorido. Más nunca regresó a la laguna. La tècnica posee influencias del expresionismo alemá por la crudeza de los colores. Soy admirador del pintor de animales Franz Marc y Augusto Macke. Es un lienzo de tamaño 40x50 cm al igual que el siguiente.

El buey y la laguna.

Otro hombre fue de paseo por los páramos y se perdió en otra laguna habitada por unos duendes. Es un paisaje fantástico en donde aparecen formas amenazantes. Casi se escuchan las voces susurrantes del hombre que sueña y su imagen real que se aleja para entrar en otra dimensión.

La laguna encantada. 1997.

Cambiando de estilo

2010-12-20T17:17:00.000-08:00

En 1996 volví a pintar utilizando la técnica del pastel, que yo había abandonado un par de años atrás. Empecé a trabajar de nuevo con algunos cambios. Esta vez mezclando los colores, frotándolos con los dedos, para lograr fundirlos mejor, y de esta manera, poder captar y expresar los efectos atmosféricos en el paisaje. Mis primeros trabajos en esta nueva etapa fueron vistas de la montaña alta, iluminada con luces contrastantes que daban cierto efecto realista. Trabaje un formato mayor de medio pliego ( 68x 40 cm) sobre cartulina de colores. Para este tipo de trabajo, mis marcas preferidas son Castilla y Guarro. El efecto de frotado, suaviza la transición entre los colores ayudando a integrarse bastante bien. Después de esto pinté pequeños pueblos y rinconcitos acogedores que transmitieran un mensaje de paz y armonía con la naturaleza.

Una vieja casa en El Páramo es fuente de inspiración para cualquier pintor.

La casa de piedra. 1996

El pueblo de Los Nevados es de muy dificil acceso. La vista del mismo en las horas del atardecer o temprano en la mañana es encantadora.

Atardecer en los Nevados. 1996

El pueblo de Apartaderos en lo más alto del camino es bien pintoresco y acogedor. La brisa de la sierra balancea suavemente las copas de los altos eucaliptos, mientras el río canta entre su lecho de blancas piedras.

Tarde en Apartaderos. 1996.

El pequeño pueblo de Cacute y sus alrededores son lugares donde hay muchas cosas naturales interesantes. Es un lugar ubicado en la Sierra Nevada de Mèrida, por encima de los dos mil metros de altura.

Cacute. 1996.

La alta montaña le permite a uno encontrarse consigo mismo. El paisaje nos envuelve en su luz diáfana, que hace destacar hasta el más mínimo detalle. Dios se manifiesta en estos lugares con en una paleta generosa de todos los colores.

Montaña Alta. 1996.

El sol de los venados se proyecta sobre las rocas en una sinfonía de colores. Es un himno de la naturaleza, lleno d emúsica, color y poesía, dedicado a la vida y la felicidad.

Sol de los venados. 1996.

Las calles tranquilas de un pequeño pueblo sirven para relajarnos.

calle de San José. 1996.

Montañas del Táchira

2010-12-20T12:17:00.000-08:00

El Estado Táchira, situado hacia el extremo oeste de Venezuela, posee bellos parajes de montañas. Desde allí arrancan los Andes Venezolanos. La naturaleza en esos lugares nos ofrece todos los matices de verde para el disfrute de los sentidos. Viajando por este estado, encontramos pequeños pueblos coloniales, donde sus casas de blancos muros y rojos tejados se destacan a lo lejos. Es un paisaje agradable de colinas verdes, de pequeña altura y suaves contornos. Un paisaje marcado por la huella del hombre, que ha trabajado los campos de cultivo desde hace siglos. Los caminos rojos entre el verde del follaje, se disuelven entre la pesada neblina mañanera. El canto de los gallos nos despierta bien temprano. El humo de la leña que se eleva lentamente , trae el olor de los fogones campesinos.

Capacho. 1992.

La ciudad de San Cristobal se encuentra situada en un ancho valle regado por el río Torbes. Su cielo es de un azul intenso. Lo mejor de todo es su gente cordial y laboriosa. Estuve trabajando en esa ciudad durante el año 1993. Viajaba desde Mérida cada 15 días. En el camino pude contemplar sus montañas encantadoras.
La pintura de abajo es un oleo que mide 60x80 cm. Posee un colorido muy vivo y ligero, propio de los días de abril o mayo. La montaña reverdece durante esos meses lluviosos ; los árboles muestran sus matices de esmeralda. En el primer plano de esta pintura, vemos algunos cerros de tierra tostada por el ardiente sol. Más abajo hay un grupo de casas entre árboles frondosos. Es el poblado de Zorca.

San Cristobal. 1993.

Lo que vemos abajo es un detalle de la pintura anterior. Obsérvese la pincelada bastante libre y suelta. Esto es característico del método de pintar directo o "a la prima".

Montaña arriba está el pueblo de La Grita, una pequeña ciudad bastante acogedora. Posee dos iglesias cuyas torres dominan el panorama del valle. Sus montañas siempre cubiertas de niebla crean un aura misteriosa que transmite serenidad.

La Grita. 1993,

En el punto más alto en la vieja carretera entre Mérida y San Cristóbal está el Páramo La Negra. Desde allí se tiene una vista espectacular de los Andes venezolanos. Hacia abajo se observa la delgada carretera que serpentea entre pequeños caseríos. Hay en los alrededores muchas huertas de todos los tonos de verde.

MOntañas del Táchira. 1993.

Desde las alturas contemplamos un valle de verdes cultivos. También los terrenos abonados listos para la siembra de la papa, el ajo y la zanahoria. Es el valle de Las Playitas de Bailadores.

Páramo de la Negra. 1993

Hay pequeños pueblos acogedores como Seboruco, de clima algo templado. Su iglesia posee tres torres.

Seboruco. 1993.

La fiesta de los Vasallos de la Candelaria.

2010-12-20T07:07:00.000-08:00

La Fiesta de La Candelaria se celebra con gran fervor religioso, cada 2 de febrero en el pequeño pueblo de La Parroquia, cerca de Mèrida. La principal atracción de esta fiesta es la danza de Los Vasallos. Es una celebración religiosa tradicional de gran sabor popular. Muchas personas del poblado participan en este ritual. Tambié lo hacen gente de afuera . Ellos se visten de manera algo especial, como pago a una promesa. Danzan a la manera como lo hacían los indios, casi todo el día. Hay distintos tipos de bailes, pero todos ellos tienen que ver con la agricultura y sus distintos ciclos. Todas estas personas han recibido alguna vez en su vida un favor concedido por la Sagrada Virgen de la Candelaria.
El colorido de los trajes es de gran variedad, sobre todo por sus audaces combinaciones de colores: Rojo, con verde, azul y blanco, marrón, violeta,...etc.
Yo pinté algunos cuadros al óleo dentro de esta temática, entre los años 1991 y 1993. El espectáculo me cautivo, al igual que a la mayoría del pùblico. Muchos de estos cuadros los he vendido durante las exposiciones, pero aun conservo algunos de ellos.

Vasallos. 1991.

Al día siguiente del baile de los vasallos se celebra el Entierro del Gallo. Una danza llena de magia de origen africano.

Entierro del Gallo. 1991.

En el entierro del gallo, el iniciado en el ritual debe ir con los ojos vendados.

Entierro del gallo. El hechizo. 1991.

En el pueblo de Mesa Bolivar se baila otro tipo de danza similar, también con vasallos.

Vasallos de Mesa Bolívar. 1992.

Durante estas celebraciones es muy común ver a los diablos, las locainas y otras criaturas, danzando en las calles.

Las fiestas de San Isidro en Lagunillas se celebran en el mes de Mayo. En estas también hay danzantes llamados Vasallos del Sol. Tambié se les conoce como los Locos de Lagunillas, por su forma algo extraña de comportarse. Ellos danzan todo el día en las calles. Es una fiesta bastante animada de mucho colorido y calor de pueblo en donde los gritos y la algarabía de la gente se funden entre los rayos del sol.

Fiesta de San Isidro. 1992.

El sabor de las viejas tradiciones

2010-12-20T06:15:00.000-08:00

Nadie puede sustraerse al sabroso encanto de las tradiciones de nuestras villas de la Sierra. Son costumbres ancestrales que identifican a las gentes de cada uno de los lugares. La música, la danza, las artesanías y los cuentos del camino son parte importante de un acervo cultural que cada día desaparece un poco. Debemos rescatar estas costumbres para reforzar nuestra identidad como nación. Yo creo que se puede ayudar bastante en esta dirección, a traves de la pintura.
La figura humana se capta muy bien con la pintura al pastel. Con unos pocos trazos es posible obtener imágenes vivas de efectos realistas que atrapan las miradas. Algunos elementos de la pintura como las luces y la perspectiva aerea se logran de manera adecuada.
En los rostros de los viejos campesinos se ocultan conocimientos ancestrales transmitidos oralmente de padres a hijos. El habla pausada llena de pequeñas reflexiones nos aproximan a épocas pasadas. Este retrato de medio cuerpo de un campesino con sombrero de paja està hecho con pastel, pintado sobre cartulina roja. Vemos la manera como el color del fondo ha sido aprovechado al máximo, para obtener un efecto de calidez y transparencia.

Don Liborio. 1992.

La Paradura es una tradición navideña, muy típica de Mérida. Son cantos en alabanza al niño jesús recién nacido. Este es un bosquejo realizado con trazos bastante simples, que nos puede servir para pintar una obra más grande y detallada en el futuro.

Pequeña paradura. 1992

En una pequeña bodega a la orilla del camino, se vende aguardiente de caña endulzado con anís ( Miche andino). Los hombres lo beben después del trabajo, para olvidar la dureza de la faena diaria.

La bodeguita. 1993.

El arado con bueyes lo trajeron los conquistadores a estas montañas en el siglo XVI. Todavía hoy se conserva este método tradicional que se adapta muy bien a las condiciones abruptas del terreno.

El arado. 1993.

También en los cañamelares la zafra se recoge con mulas. Es una escena captada a pleno mediodía de mucho colorido y luminosidad.

Zafra. 1993.

Los bailes tradicionales son también muy pintorescos. Las figuras se mueven siguiendo los pasos de danzas rituales de un gran sincretismo cultural. En estas se mezcla lo indígena con lo español y lo africano. Los trajes de los danzantes imitan a las figuras de la baraja española. Son llamados Vasallos de la Parroquia y danzan el 2 de febrero, día de la Virgen de la Candelaria.

Vasallos de la Parroquia. 1992.

Los recios paisajes en San Juan.

2010-12-20T04:45:00.000-08:00

El pequeño pueblo de San Juan de Lagunillas y sus alrededores, poseen un clima muy sano. Son lugares de son de tierra seca, luz cristalina y aire caliente. Allí hay algunos retiros para los ancianos, debido a las propiedades curativas de este clima. La luz inunda los campos con una gama sorprendente de colors cálidos, desde los tierras y ocres hasta algunos amarillos claros con matices de azufre y limón. El sol sobre el cielo azul cobalto, con su imponente presencia achata el paisaje. La tierra de los pequeños valles y hondonadas està casi siempre cubierta de una menuda yerba, que hace cabrillear la luz al mediodía. De repente un solitario cardón rompe con la monotonía del paisaje, elevando sus brazos al cielo como un enorme candelabro vegetal. Los cujíes son árboles autóctonos de esta región. Sus finas hojas filtran la luz, en millones de pequeñas manchas, creando una pintura puntillista.

Cujíes de San Juan. 1992.

Los cerros erosionados por el aire tan seco, son parte de un paisaje bastante peculiar, que atrapa la visión. Es un microclima de esta cordillera, que hace cambiar drásticamente la vegetación. Desde el poblado de Puente Real se inciaba el antiguo camino que conducía hacia los poblados del Sur Merideño. ESte lugar era el paso obligado de los arreos de mulas, que llevaban el café hacia Mérida.

Por el camino de Puente Real.

Todavía quedan muchos trapiches que muelen la caña para extraer su rica miel y convertirla en la morena azucar. Es una actividad ancestral, que no ha cambiado mucho en cuanto a técnicas a lo largo de los siglos.

Trapiches de San Juan. 1992.

Lagunillas es tierra de tradiciones indígenas que aún se mantienen.

Tierras de lagunillas. 1993.

El verde profundo de los cañamelares contrasta con los cerros de lomos tostados en San Juan. Aquí también se produce el tabaco y una pasta negra llamada Chimó, que emborracha como el alcohol. Lagunillas es tierra de Chamanes de las tribus Quinoraes y Jamuen.

Cañamelares en san Juan. 1993.

El sol y la luz transforman la visión en algo fantástico.

Paisaje. 1993.

Bajo la pálida luz de la luna

2010-12-20T03:33:00.000-08:00

La pintura al pastel es una técnica muy versátil que permite una gran cantidad de efectos especiales difíciles de obtener con la pintura al óleo. Trabajando con cartulina de colores, se puede usar el color del fondo como parte integrante del conjunto. Este color se esparse por todas partes de manera muy natural. Se crea de esta manera, balance compositivo y un efecto especial de profundidad.
En Mérida la luz lunar es bastante especial. Los antiguos pobladores de estas sierras llamaban a la luna "Chía". Era una divinidad muy honrada en sus mitos y leyendas. La luna en la alta montaña posee poderes mágicos que hacen surgir imágenes surrealistas en los paisajes. Hay una transformación de los colores y las formas sugerentes de visiones extrañas y alucinantes. Salir a caminar desde la media noche hasta la madrugada por los fríos páramos es algo especial. Es reencontrarse con un mundo perdido, poblado de imàgens que se expresan con una fuerza primigenia y avasallante. Son imágenes que tocan los lugares más recónditos de nuestro inconsciente

La meseta de San Juan. 1992

En las alturas entre los tres mil y cinco mil metros la flora de la Cordillera de Mèrida es realmente exhuberante. Estos lugares son llamados Pàramos. Entre las especies más vistosas tenemos al Frailejon, el cual es una planta autóctona de hojas aterciopeladas y flores amarillas.

Por el camino del páramo.

La Cara del Indio es una cresta rocosa de granito sobre la Sierra de la Culata. Se observa desde la ciudad de Mérida desde cualquier ángulo. Cuando los rayos solares caen hacia el atardecer entonces la sierra se adorna de colores espectaculares.

La cara del Indio 1993.

El paisaje xerófilo de la zona de Lagunillas, bajo la luz de la luna, nos muestra sus formas inquietantes. Los montes áridos, erizados de tunas, cardones, pitas y zábilas refuerzan el caracter agresivo y duro. Es una tierra de indios aguerridos desde los tiempos milenarios.

Paisaje xerófilo de Chiguará. 1992.

La Cordillera de Los Andes, después de pasar los páramos de La Negra y El Batallón, en dirección sur este, va perdiendo altura. El paisaje se humaniza con la intensa actividad agrícola. Antes de llegar a Pueblo Hondo se abre ante nuestros ojos un valle inmenso que cautiva las miradas.
Esta es una vista del lugar. Este es un dibujo al pastel sobre cartulina de color azul prusia con textura de terciopelo. Es de tamaño medio pliego ( 68 cm x 49 cm). El efecto final me sorprendió mucho, por el brillo casi fosforecente y la fuerza de los colores.

Paisaje de Pueblo Hondo. 1992.

Pintar al pastel es divertido.

2010-12-19T14:18:00.000-08:00

Hoy les presento algunas de mis obras realizadas al pastel, entre los años 1991-93. Recuerdo que el descubrimiento de esta técnica de pintura al pastel, significó un gran acontecimiento en mi vida. Gracias a ello, puedo expresar todo un mundo de imágenes. Son imágenes que nacen de la contemplación del paisaje. Me estoy refiriendo, por supuesto, a los maravillosos paisajes de los Andes Venezolanos.

La pintura de pastel es seca. El soporte ideal es un tipo de cartulina especial, que tiene ciertas rugosidades en donde se sostiene el polvo. La pintura se agarra bien a la cartulina y se pueden mezclar los colores frotándolos con los dedos. Esta viene en barras de casi todos los colores y tonalidades. Son pigmentos quimicamente puros fijados con un aglutinante, y por esta razón, los colores apenas cambian con el tiempo. La técnica posee algunas ventajas sobre el óleo. Por ejemplo, usando el pastel podemos trabajar más rápido. Además, al no tener aglutinantes que lo fijen como el aceite, las obras no pierden su calidad en el tiempo. Sin embargo, por ser un polvo, la pintura al pastel es muy delicada. No se puede manipular mucho porque entonces la pintura se borra facilmente. Por esto, una vez que la obra esté acabada, debemos guardarla en un sitio seguro, o bien enmarcarla.
Me gustan mucho las obras al pastel de pintores modernos como Tolouse-Lautrec, Odilon Redon, Degas y Picasso. Todas ellas traducen frescura, además de espontaneidad. Quise poder pintar como ellos, para lo cual decidí aprender por mi propia cuenta.
Como todas las cosas nuevas que emprendemos, al comienzo fue algo difícil. Después de estudiar un libro donde explicaban lo básico sobre la pintura al pastel, y prácticar mucho logré mi objetivo. Al comienzo pintaba flores. Resultó fácil después poder pintar estos paisajes.
Me gusta salir al campo y explorar los pequeños puebos perdidos entre los valles de las cordillera. Uno siempre se encuentra con pequeñas sorpresas en ellos. Son pueblos pacíficos donde la gente vive al ritmo marcado por la naturaleza. En esos lugares no hay prisa ni preocupaciones, pues los días transcurren en una continuidad vital. No hay alteraciones extrañas producidas por el "progreso".
El paisaje de abajo pertenece a la montaña alta, un poco más de 3000 metros sobre el nivel del mar, en el pequeño pueblo de Apartaderos. A su lado transcurre plácidamente el Río Chama
.

Alto Chama- 1991

Bajando de este lugar hacia la región de Los Llanos de Venezuela, se encuentra el pueblo de Santo Domingo. Un bello rincón situado a la orilla de la Carretera Trasandina. Es un lugar turístico rodeado de verdes montañas del bosque nublado.

Santo Domingo- 1992

Ahora tenemos una vista del pueblo de San Rafael de Mucuchíes. Esta pequeña población se encuentra sobre una pequeña meseta. La meseta está cortada en sus estribaciones por el río. San Rafael es un lugar algo frío debido a la altitud. En realidad es el pueblo más alto de Venezuela. El aire del lugar es puro, limpio y transparente.

San rafael en Domingo- 1991