martes, 1 de mayo de 2018

Dibujos a plumilla III.

Francisco Rivero. Obelisco. 2018.
Francisco Rivero. Plaza de MIlla. 2018.


Hice muchas plumillas hace casi 20 años para un libro sobre el Estado Mérida de mi autoría.
Hoy las estoy retocando para mejorarlas. La coloración color café les dan un toque de antiguedad más especial.

Francisco Rivero. Plaza Bolívar. 2018.


Francisco Rivero.Iglesia del Carmen. 2018.





FRancisco Rivero. la Azulita. 2018.

lunes, 30 de abril de 2018

El dibujo a la plumilla II.

Dibujando con plumilla se pueden  hacer ilustracines para un libro.

La plumilla posee esa extraña cualidad de articulo viejo, que a la gente le gusta porque evoca lugares y situaciones del pasado.
Es una tecnica conveniente para la imprenta pues no aumente ls costos.
Una plumilla tiene más valor artistico que una fotografía.
Al borde  d ela meseta. Francisco Rivero. 2018.









Francisco Rivero. El Teleférico. 2018.














Francisco Rivero. Campesino. 2018.
Catedral de Mérida. Francisco Rivero. 2018.







Francisco Rivero. Palmarito. 2018.

El dibujo a plumilla I.

Dibujar a plumilla es entretenido. por la cantidad de detalles que podemos representar. Es un tipo de arte narrativo que expresa de una  manera precisa los aspectos de la realidad que más nos llaman la atención.


Francisco Rivero. Páramo andino. 2018.

Francisco Rivero. Santa Apolonia. 2018.





















Francisco Rivero. Sur del lago. 2018.
















Francisco Rivero. San Cristóbal de Torondoy. 2018.















Francisco Rivero. Torondoy. 2018..

jueves, 15 de marzo de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. XXV.



C’est fini mes amis.  Je suis déjà fatigué.

El arco de las rosas. 1813.  Óleo sobre tela 50x60 cm.


La felicidad nunca es completa. Beethoven quedó sordo a mitad de carrera y no pudo escuchar sus últimas obras. Monet empezó a sufrir de cataratas en 1911 y confundía los colores. Yo me quedo sin electricidad a cada rato y no puedo usar el computador para llevar a delante este blog. 

Francisco Rivero copia MOnet.

En 1911, Monet escribió a un amigo:
«Hace tres días, me di cuenta con terror que no veo ya con mi ojo derecho.»
Durante los próximos años, su ojo izquierdo perdió gradualmente su agudeza, y él tuvo que dejar la pintura en el verano de 1922. Entonces estaba casi ciego.
Sin embargo, su amigo Georges Clemenceau le convenció para someterse a una cirugía. En 1923, él pudo ver otra vez con su ojo derecho, con gafas verdes especiales. Pero su visión todavía estaba alterada, y se negó a someterse a una cirugía para el ojo izquierdo.
Monet decide reanudar la pintura tan pronto como 1923. 
El cuadro de arriba visto con cataratas, sería como este de abajo.






Francisco Rivero copia MOnet. 2018.




En una  serie de vistas de su jardín, Monet pintó con su ojo izquierdo que padecía de  cataratas.
-todo es de color rojo, el cielo es de color amarillo - o con el ojo operado - todo es de color azul.
"Veo azul, no veo ya rojo, ni amarillo; Esto me molesta terriblemente porque sé que existen estos colores, porque sé que hay  rojo, amarillo, un verde especial, un particular púrpura en mi paleta;
No puedo verlos ya como solía ver en el pasado, y sin embargo recuerdo muy bien cómo eran. "
A pesar de su discapacidad visual, Claudio Monet continúo pintando hasta 1926,  unos meses antes de morir.
Hice una copia de El Arco de Rosas, una de las últimas obras de Monet en su jardín de Giverny. Una obra de gran lirismo, donde las cosas se ven borrosas y los reflejos en el agua del estanque ocupan la parte más importante. Una obra de madurez bastante decorativa en donde el cielo y el agua se confunden. La materia se desintegra en átomos de luz y al final solo quedan reflejos de la realidad.
. El cuadro original se halla en el Museo de Arte de Arizona, USA y mide 81x91 cm.

miércoles, 14 de marzo de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. XXIV.




Los lirios azules  en el jardín de Monet- 1900. Oleo sobe tela 50x60cm.

Es uno  de los tantos paisajes de jardín que pintó Monet al final de su carrera. En un primer plano se observan los lirios violetas y azules en medio del verde follaje. En un segundo plano se observa al fondo la casa del artista en tonos azulados medio oculta por una cortina de inmensos arboles. Estos grandes troncos verticales que cortan la línea del horizonte, bastante elevada, le dan  fuerza a la composición. Las flores están hechas con pocos detalles, sugeridas apenas como manchas de color.
Las caminerías color terracota conducen la mirada de izquierda a derecha y nos trasladamos  hasta la casa en suave pendiente.

Francisco Rivero copia MOnet. 2018.

Francisco Rivero copia Monet. 2018.

Me gustó mucho la obra  El jardín de Monet ( 1900), en donde se aprecia una avenida de grandes arboles que sirven de fondo a un primer plano muy vibrante de los  lirios azules. Pinté un lienzo al óleo  inspirado en esa obra. También hice una versión digital, usando la foto de mi cuadro. ( Ver la figura de arriba)

El cuadro original es de 81x92 cm. y se encuentra en el Museo d’Orsay en París.

martes, 13 de marzo de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. XXIII.




Campo de amapolas cerca de Giverny. 1887. Acrílico 50 x25 cm.

El paisaje en los alrededores de Giverny fue muy inspirador para Monet. Había campos de flores, álamos y pequeños pueblos de estampa rural.

Francisco Rivero copia MOnet. 2018.


Los cuadros en serie fueron expuestos y vendidos a muy buenos precios. En los Estados Unidos se organizaron dos exposiciones individuales de Monet, una en Nueva York y otra en Boston en 1891. Monet era un ahora un hombre rico. En 1892 compra la casa de Giverny, donde vivía y transforma el jardín con ayuda de seis jardineros. Desvía el río Epte y lo hace pasar por su propiedad, para formar un pequeño lago. Trae especies exóticas de plantas del Japón, siembra árboles de bambú, sauce llorón, azaleas y para dar un toque más oriental y realismo  a su parque temático, construye un puente de madera arqueado.


Francisco Rivero copia MOet. 2018.

En 1891 muere el empresario de arte Ernest Hoschede y Monet puede casase con Alice, formalizando su relación. Alice asume las riendas de la casa con decisión férrea y organiza la vida en aquel lugar. Ella le compra los lienzos y materiales a Monet, pues este padecía de reumatismo y estaba discapacitado.


Francisco Rivero copia MOnet. 2018.

Monet ahora es toda una institución, su obra es reconocida en todas partes  y a su alrededor se genera una colonia de pintores, poetas, marchantes y amigos del arte. Con cierta regularidad acudían a casa de “El Gran Maestro” el poeta Paul Valery, el pintor Paul Cézanne, el estadista Georges Clemenceau, y algunos pintores  norteamericanos como John Sargent, Theodore Robinson, quien tuvo el privilegio de trabajar junto a Monet, y Theodore Buttler quien se casó con su hijastra Suzzane Hoschedé y al morir esta se casó de nuevo con su hermana Marthe Hoschedé.

lunes, 12 de marzo de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. XXII.



Los cuadros en Serie.

Lo bueno se repite, dice un viejo adagio. En la naturaleza, sin embargo, nada se repite excatamente igual. No existen dos personas idénticas, ni tampoco dos árboles  y menos aún  dos montañas. Si dos cosas son iguales, entonces el sol no las ilumina de la misma forma. El paisaje va cambiando con las horas del día y con los días del año, de acuerdo a  las estaciones. Tratar de captar estos cambios sutiles era una de las preocupaciones de los impresionistas.
 El estilo tardío de Monet, que comienza a partir de 1890 se caracteriza, entre otras cosas, por los cuadros en serie. La pintura en serie fue uno de los aportes más importantes de Monet al arte moderno. Este procedimiento serial  tiene algo de científico, en cuanto que, permite aproximarse a la realidad desde distintos ángulos, mediante la repetición y la experimentación. Esto rompe con la tradición de siglos, pues la obra maestra del pintor y el cuadro único, desaparecen con este procedimiento nuevo.
Comenzando por la serie del valle del Creuce, la siguiente serie son los montones de heno o los almiares de 1891. La gente de los campos, acostumbraba amontonar los granos de la cosecha en y los tapaban  con ramas para protegerlos de la lluvia, el viento y las heladas. Son estructuras de base circular y tapa cónica. Se parecen mucho a las churuatas de nuestros indígenas del amazonas.

Francisco Rivero copia MOnet. 2018.


Posteriormente entre 1891-92 viene la famosa serie de los álamos de Giverny. Luego en febrero de 1992 Monet se instala en una habitación enfrente de la catedral gótica de Rouen y produce, la más conocida de todas sus series. Esta serie abarca 31 motivos de la misma catedral vista desde distintos ángulos  y a diferentes horas del día. Monet reunió todos estos lienzos  y estuvo retocándolos entre 1893-94. Formó así una secuencia, donde cada cuadro dependía del anterior. Aquí el motivo pictórico casi desaparece, pierde importancia y solo hay luz y color.

Francisco Rivero copia MOnet. 2018


Francisco Rivero copia MOnet. 2018.


Las series fueron bien recibidas por los artistas jóvenes, quienes vieron una nueva forma de entender el arte de la pintura como simple combinación de formas y colores sobre una superficie bidimensional, y esto los llevó hacia la abstracción. Cuando Monet estaba en la cúspide  de la fama, el impresionismo fue superado por el Post-Impresionismo y luego por las nuevas corrientes del fauvismo, expresionismo y cubismo.
Sin embargo, no todos eran felices con estos cambios, pues sus viejos compañeros impresionistas como Pisarro, lo criticaban pues Monet sacrificaba su pintura en función del éxito comercial.