domingo, 25 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. X


La Crisis del impresionismo y La serie del deshielo.

A comienzos de 1880, Monet rompe con el grupo de los impresionistas, lo cual genera una crisis en este movimiento. Empieza por  exponer dos  obras en el Salón Oficial de ese año y no participa en la quinta exposición de los impresionistas. Ya es un pintor reconocido y sus obras se venden bien. A partir de entonces no participa más en exposiciones colectivas y sus obras se exponen de manera individual. Fue una decisión trascendental la de separarse del grupo, pues de aquí en adelante empieza a recorrer su propio camino. En general, el movimiento impresionista empieza a romperse por agotamiento. Pisarro entro en contacto con el neoimpresionismo junto con el joven Georges Suerat. Paul Cezanne comienza a descubrir el cubismo. Gaugin y Van Gogh toman senderos individuales. Renoir cambia su estilo vaporoso por uno más lineal, claro y definido en donde se aprecia el  dibujo.
Hacía  rato que Monet dejó de pintar sus cuadros completamente al aire libre, como era uno de los principios sagrados de esta comunidad, pues los llevaba al estudio y allí los retocaba durante meses. A partir de estos años y hasta el final de su carrera desarrolla las pinturas en series, como un método de captar las pequeñas variaciones de hora e iluminación sobre un mismo objeto. La primera fue la Estación de San lázaro, Luego viene la serie de los deshielos pintada durante el duro invierno de los años 1879-80. Son paisajes nórdicos de atardeceres que reflejan la soledad y desolación producto del duro invierno.
El deshielo cerca de Vétheuil 1880. Oleo sobre lienzo, 30x40 cm.
Es un paisaje de invierno en tonalidades sepias en donde el cielo y el agua abarca casi todo el cuadro. Los bloques de hielo resaltan con su blancura sobre el agua.

Francisco Rivero copia Monet2018.


La obra original es de62x93 cm y se encuentra en el Museo d`Orsay de París.
Crepúsculo en el Sena. Invierno. 1880- Oleo sobre lienzo 30 x40.
Los bloques de hielo resquebrajado moviéndose entre la corriente del río es un espectáculo dramático. La sensación de frio e invierno se acentúa con el paisaje desolado de unos árboles de ramas retorcidas y desnudas, doblados por el viento.


Francisco Rivero copia Monet 2018.

Pintado a comienzos de 1880 presenta un atardecer sobre el Sena descongelado. La paleta de audaces  colores cálidos a base de ocres, naranjas y tierras, reproduce bastante bien la impresión de un atardecer. La pincelada muy ancha es de gruesos empastes aplicados de manera fuerte y vigorosa.
La obra pertenece a una colección particular.

sábado, 24 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno.IX


La Calle de Vétheuil en invierno – 1879. Oleo sobre tela 20x40 cm.
Monet había pintado los bancos del Sena desde distintos angulos con los alrededores del pueblo de Vétheuil en 1878. En ese año se muda para aquel pequeño pueblo pintoresco  en busca de nuevos paisajes.
En esos años desarrolló una nueva temática, que fueron los paisajes invernales. Quizás estos paisajes algo frios y melancólicos expresan el estado de ánimo del pintor. La vida era muy dura. Apenas ganaba para comer. A pesar de todas las calamidades, Monet trabajó duramente durante el invierno de 1879-80. El invierno de 1879 fue uno de los más duros. La temperatura bajo a menos 25 grados y el Sena se congeló completamente. Monet pintaba al aire libre en medio de la nieve y las manos se le congelaban.

Francisco Rivero copia Monet 2018.


Es una composición sencilla de las primeras casas del pueblo en una calle en perspectiva con el punto de fuga sobre la línea del centro y desplazado un poco hacia la derecha. La  paleta esta limitada a colores muy sobrios: un marrón siena, gris, ocre y un poco de verde.
La obra original es de 52x71 cm y se encuentra en Göteborg en el Götenborg Konstmuseum.

viernes, 23 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno.VIII


Campo de amapolas cerca de Vétheuil - 1879. Oleo sobre tela 40x5 cm.
Una obra de claro estilo impresionista. El cuadro presenta un esquema compositivo bastante fuerte en base a  tres bandas horizontales. La de abajo es el campo florido del primer plano de color claro con pequeños toques de verde y rojo bermellón. En el plano medio se observa el pueblo hecho a base de verdes azulados y grises. Al fondo un amplio panorama de nubes blancas crean una bella armonía verde-rojo-blanco.

Francisco Rivero copia Monet 2018.


El año de 1879 fue de grandes dificultades para Monet. Apenas le quedaba tiempo para pintar y este fue uno de los pocos cuadros que pudo hacer en el verano. Además de las estrecheces económicas se unía la enfermedad de su esposa Camille y el cuidado del niño. Igualmente la familia Hoschede quienes compartían la vivienda  con Monet, pasaron  grandes dificultades. Alice Hoschede, madre de seis hijos y esposa de un marchante de arte medio quebrado, se vio obligada a dar clases de piano para subsistir.
La muerte de Camile el 5de septiembre de 1879 fue un golpe brutal para el artista.
El cuadro original es de 70x 90 cm. y se encuentra en Zurich en una colección privada.

jueves, 22 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno.VII


Parque Monceau. 1878. Acrílico sobre papel. 29x35 cm.

Durante una nueva  estancia en París en 1878 Monet se instaló en una espaciosa vivienda en el barrio El Puente de Europa, cerca del Parque Monceau.  En dicho lugar nació el segundo hijo del pintor. Su esposa quedó muy mal del parto y nunca se recuperó de salud.  Monet pintó algunos cuadros de lugares donde la gente se paseaba en sus ratos libres, como el Parque Monceau. La pincelada suelta disuelve las formas en pequeños toques de color. El efecto general del cuadro es dar una impresión del lugar y de la hora del día.

Francisco Rivero copia Monet. 2018.

Este apunte que pinté está basado en el Cuadro El Parque Monceau, perteneciente a una colección particular. Llama la atención la sinfonía de verdes y amarillos en la parte baja y el entramado de ramas que ocultan el cielo casi por completo. Hay unas figuras en el fondo definidas por unos pequeños puntos blancos. La composición también es interesante: las zonas de  claro oscuro no están balanceadas. Se puede hablar de un esquema en forma de L.

La obra original mide 54x65 cm.

miércoles, 21 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. VI.


La Estación San Lázaro. Llegada del tren.- 1877- Acrílico sobre papel de acuarela. 45x32 cm.
Monet se aburrió de pintar el cielo y el agua en las orillas del Sena en Argentuil y fue a París en busca de nuevos motivos. Se instaló  en un hotel en la Rue de Moncey, cerca de la Estación de trenes mejor conocida como Le Gare Saint-Lazare o La Estación de San Lázaro. Le gustaba a Monet el ruido de los trenes, la velocidad, el vapor de las locomotoras y el gran espacio de andamiajes de hierro y vidrio. La negra locomotora era como un gran monstruo que vomitaba volutas de humo dentro de una caverna.

Francisco Rivero copia Monet. 2018

Los trenes eran una novedad a mediados del siglo XIX. La gente comenzó a trasladarse en ellos y se asombraba con el efecto visual de la velocidad. Cuando vas en un tren y miras al paisaje no puedes enfocarte en nada. Apenas quedan pedazos de cosas guardadas en la retina, que se difuminan brevemente. Esa manera de ver fue vital para el arte moderno. Era una nueva concepción del espacio-tiempo.
Monet era un perfeccionista y quería captar los mejores efectos atmosféricos en sus cuadros. Prácticamente, construía los paisajes a su gusto, como los directores de cine. Así pues habló con el director de la estación, cambio el itinerario de la llegada de los trenes para las diez de la mañana- la hora en donde la luz ilumina mejor las cosas. Además le pusieron una sobredosis de  carbón a las calderas del motor para generar más humo. El humo fragmentaba las formas y hacia que todo se viera borroso y difuso. Solo quedaba llevar aquello al lienzo.
Monet pinto durante varios meses una serie de doce cuadros sobre el mismo tema con algunos pequeños cambios de ángulo de visión, color, hora del día,…etc. Procedía como un científico trabajando de manera metódica en algún experimento. Este método de pintar en serie lo mantendría durante toda su carrera.
Este apunte que realice está basado en la versión  más grande  de toda la serie. Es una interpretación libre. La composición simétrica se fundamente en el gran triangulo isósceles de la parte de arriba formado por el techo de la estación. El original   está en el Museo de Arte de la Universidad de Harvard en Boston. Mide  83 x101 cm.

martes, 20 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno. V


Las Gladiolas. Acrílico sobre papel de acuarela- 1876. 45x32 cm.
Debido a la crisis económica he tenido problemas para realizar esta serie de cuadros de Monet. Pensaba trabajar al óleo, pero ya no se consiguen bastidores de tela preparados. Según me cuenta el dueño de la tienda de materiales artísticos, la fábrica de Barquisimeto parece que quebró. Para resolver esto he debido pintar sobre otros cuadros que  había hecho antes y que no me gustaban. Un tipo de reciclaje algo costoso, pues rompe uno con el pasado. Se me terminaron estos cuadros “desechables” y eche mano de unos papeles de acuarela que me quedaban de una remesa que compre en los viejos tiempos. Así pues estoy pintando en acrílico sobre cartulina. Con esta técnica, se pinta rápido, pero no se pueden lograr los colores que uno quisiera. El acrílico es como una lotería: pueden salir cosas muy buenas así como como resultados inesperados y decepcionantes. Cuando se me terminen estos cartones pintare sobre las paredes de la casa. O tal vez en los muros de la ciudad. Total…
Después de la Guerra Franco Prusiana  que terminó en 1870 vino un Crack económico en Francia que afectó el mercado del arte. En la década de los 70 muchos pintores impresionistas se vieron en serios apuros económicos. Pasaron hambre y remataron algunos de sus cuadros por unos pocos francos. Monet estaba entre ellos.

Francisco Rivero copia Monet. 2018.

La primavera de 1876 trajo hermosos colores de flores y follajes relucientes en el jardín de la casa de los Monet en Argentuil. Monet realizó varios cuadros de vistas del jardín con la figura su esposa Camille como modelo, paseando de manera casual y luciendo vestidos y sombreros a la moda. Entre los mejores esta este que se halla en Detroit. La composición es moderna y típica del impresionismo, con el centro de atracción, en este caso la dama del parasol, desplazada hacia la periferia del cuadro. Un poco de picante al estilo japonés.
La Exposición universal de 1867 les dio la oportunidad  a los pintores de conocer la cultura y el arte del lejano oriente. La fiebre por lo japonés dejó su marca en los impresionistas. Monet también pagó tributo al japonesismo de la época: realizo un gran retrato de su esposa de cuerpo entero, vestida de japonesa en 1875. Es un gran lienzo que se halla en Boston.
En el otoño de 1876 Monet se fue a Paris, invitado por los Hoschede a pintar en su palacio de Rottenbourg en Montgeron. Pintó cuatro cuadros de gran formato sobre temas de la naturaleza. Los propietarios fueron excelentes anfitriones con el pintor y pusieron a disposición de Monet un taller en el jardín para pintar. Había hermosos prados de flores, estanques de agua y otros bellos rincones que inspiraron al pintor. Hoschede se fue  a París a atender sus asuntos financieros, su esposa Alice y sus seis hijos quedaron con Monet en el palacio. Se dice que allí comenzó un romance entre ambos.
Al morir la esposa de Monet en 1879, Alice Hoschede se encargó de cuidar los dos hijos de Monet fue su compañera y más tarde su segunda esposa.
El cuadro original es de 60x81 cm. el titulo original era Gladiolas pero fue cambiado a  Corbeille de fleurs y  está en el Instituto de Artes de Detroit. Lo adquirió el ayuntamiento de la ciudad en los felices y prósperos años 70, cuando era la capital mundial del automóvil.
Un lugar en la web donde se pueden ver más de 1300 obras de Monet es el siguiente:
https://www.wikiart.org/es/claude-monet

lunes, 19 de febrero de 2018

Claudio Monet: Creador del paisajismo moderno.IV


Boulevard de Pontoise en invierno. 1875. Acrílico sobre papel de acuarela de grueso gramaje.
En 1875 comenzaron los tiempos de escasez para Monet. Su marchante Durant Ruel- su gran promotor a quien había conocido en 1871 en un viaje a Inglaterra estaba casi quebrado, lleno de cuadros de los impresionistas que casi no se vendían. El negocio de la pintura estaba mal. Algunos pintores como Degas, Manet y Gustav Caillebotte eran de familias adineradas y no tenían problemas económicos. Entre el grupo de los pobres estaba Monet, Pissarro y Renoir. Los cuadros de los impresionistas se vendían a precios irrisorios. La primera exposición de los impresionistas había sido un fracaso económico. Algunos pintores como Renoir, Monet, Sisley y Berta Morisot se vieron en la necesidad de rematar algunas de sus obras de la exposición del Hotel Drouot, para poder subsistir.
Monet gastaba mucho en comidas, bebidas, sirvientas, viajes  y jardineros. Se dice que siempre en su vida hacía tres cosas con gran pasión: Pintar, cuidar el jardín y pedir dinero.
La gente se reía de esta pintura en las exposiciones. Se decían que eran bocetos sin terminar. Así pues Manet compró muchos trabajos de Monet para ayudarlo. Monet, quien le gustaba la buena vida de burgués,  acudió a otro marchante, lo cual fue considerado por Durant Ruel como una traición...
En el invierno de ese año Monet pintó varios paisajes con la nieve en Argentuil. Estaba interesado en los efectos luminosos de las nevadas.

Francisco Rivero copia MOnet. 2018

Pinté una versión libre de uno de sus cuadros en acrílico de tamaño pequeño 28 x34 cm. Es un cuadro de una paleta cromática reducida, apenas unos sepias, ocres y grises. Con pocas pinceladas logra muy bien el efecto de la nieve sobre el barro. Además, la composición, con el grupo de árboles dividiendo el espacio en un cuadrdado a la izquierda y un  rectángulo dorado al otro lado, es novedosa.
El Original del cuadro se encuentra en el Museo de Basilea o en la ciudad de Berna en Suiza y mide 60x81 cm.