El Cubismo en el paisaje.

Hay cubismo en ese paisaje.

El cubismo en el paisaje  plantea una nueva de mirar en el arte de la pintura, simplificando las formas a su expresión mínima. Es  casi una teoría matemática que reduce todas las superficies a tres tipos básicos: el cubo, el cilindro y la esfera. El pintor crea su propia realidad sobre el lienzo, apenas se reconocen algunos elementos básicos del paisaje como las montañas, las carreteras,  las casas, los árboles, los campos,….etc. Lo demás es un simple juego de colores y valores que se distribuyen de acuerdo a unas reglas para crear la sensación de tridimensionalidad. 

Francisco Rivero. Campo Claro. 2016.

Para Cézanne la luz pura era de color naranja y a medida que nos alejamos de los objetos se van volviendo  rojos, violetas hasta el azul que es el color más lejano. Otra posibilidad es pasar del anaranjado al amarillo verde y azul.

Estoy pintando dos paisajes de la parte sur de la ciudad de Mérida. Una zona llamada Zumba.Son paisajes urbanos en donde abundan los elementos cubistas. Los iré terminando poco a poco. Estoy seguro que al final quedaran más grises y los colores perderán su fuerza. Me gustaría dejarlos tal como están, como algo inacabado, pero muy fresco y espontáneo. Es una decisión difícil.

Francisco Rivero. Pan de Azúcar. 2016.

El primero es una vista de campo Claro desde la meseta de Zumba. El cubismo en el paisaje se puede observar claramente. Formas bien marcadas con bordes y aristas muy duras. El segundo es la vista del barrio Pan de Azúcar desde la misma posición. Ambos son pinturas al óleo de 50 x60 cm.

Otros cuadros cubistas  de mi   autoría, se pueden ver en este mismo blog. 

Las calles de Ejido.

Sigo pintando por esas calles de Ejido. Esta vez menos naturalista y más estilizado. Tomando ideas de los grandes maestros. Las casas pequeñas de todas formas, colores y tamaños, apiladas unas al lado de las otras de manera algo desordenada forman un paisaje cubista. Solo falta analizarlo bien, hacer una composición y manos  a la obra.

Francisco Rivero. Colores del barrio. 2013.

Fue el genio de Paul Cézanne (1839- 1906) el primer pintor en darse cuenta de las formas geométricas que subyacen en el paisaje.  Con él se inicia el camino hacia el arte moderno, liberando a la pintura de su carácter de objeto narrativo, para convertirse en juego bidimensional con sus propias reglas impuestas por el pintor. 

Hay que buscar siempre la geometría del paisaje y expresarla, como lo hacen los matemáticos,  en proposiciones euclideanas de triángulos, líneas, polígonos, círculos  y puntos de corte. Un arte sustentado en planteamientos rigurosos siempre tendrá una composición, un equilibrio y un dibujo bastante sólido, capaz de expresar su verdad ante los ojos de los demás. Esto en cuanto a la forma como expresión de la racionalidad.

Francisco Rivero. Barrio Monocromático. 2013.

En relación al color, caemos en el plano de las sensaciones, la psicología, y  la emoción, que son los aspectos irracionales del arte. El color atrae y cautiva al inconsciente.  Pintores como Vincent vanGogh, Gaugin, Derain. Matisse y Delauny fueron los grandes maestros de la explosión del color. El amarillo expresa alegría, calor, proximidad, deseos de comer…. Pero todo esto cansa después de un tiempo si no se equilibra con algunos tonos más fríos como los azules y violetas. 

Francisco Rivero. Calle Principal. 2013.

Forma y color son los dos polos opuestos del arte, como el yin y el yang,  o la luz y las tinieblas en el momento de la creación. Es la dialéctica del arte, la fuerza que mueve todos los elementos del cuadro.

El Trolebús.

En el año 2007 se inauguró este sistema de transporte para la ciudad andina con una primera línea entre Pie del Llano y Ejido.  Desde  entonces vemos sus rojos vagones circular todos los días por las calles empinadas llevando los pasajeros hacia sus centros de trabajo y estudio, sin costo alguno para los usuarios y con comodidad.

Francisco Rivero. El Trolebús de Mérida. 2017.

Como dijo mi amigo Roberto Ameneiro, uno   los arquitectos que trabajaron en este proyecto

“Mérida es la ciudad más pequeña de América Latina en contar un sistema de Trolebús, lo cual debe ser orgullo para todos ustedes”.

El trolebús  cambio el paisaje urbano de la parte baja de la ciudad. Lo vemos  pasando por debajo de un viaducto, que conecta el Complejo Deportivo Cinco Águilas Blancas, con el sector de Campo Claro. Este Complejo deportivo, cuenta con un moderno estadio de futbol- El Estadio Olímpico Metropolitano-  con  capacidad para 42.000 espectadores. El mismo se inauguró en el año 2005 para unos Juegos Nacionales.

Pinte este cuadro al óleo, el año pasado y le di unos retoques hace poco. Es una vista desde la meseta de Zumba, al borde  de unas canchas de tenis  donde hay unos enormes matapalos. Al fondo aparece el barrio Pan de Azúcar. Es un cuadro bastante claro y luminoso, El motivo principal no es el espacio plasmado, sino la hora: son las diez de la mañana, lo cual se evidencia por las sombras azuladas y el brillo esplendente de las cosas.

Caos, Energía y Orden.

 Con estas tres palabras se reduce a su mínima expresión el ciclo de la vida. El Ying y el Yang. Son los estados extremos y en el medio esta el devenir  guiado por el  azar. Hay pinturas caóticas, enérgicas y ordenadas.

El caos es el principio de todas las cosas que suceden en el Universo. Desde la creación misma con el gran estallido o Big Bang, que dio origen a toda la materia y las fuerzas que mueven las cosas, como lo ha explicado muy bien la Física Moderna. El caos es creador de formas vivas, planetas, estrellas, galaxias y todo tipo de seres de gran diversidad.  Se visualiza como una llamarada de luz que rasga las tinieblas. Para pintar algo caótico, se comienza con un patrón simétrico. Luego se introduce una pequeña perturbación que rompa con la simetría. Se crea entonces un “orden caótico” o fractal. En la historia del arte, la pintura barroca es altamente caótica. Igualmente se nutre del caos el expresionismo abstracto o  action painting cuyo máximo representante es el pintor norteamericano  Jackson Pollock.

Francisco Rivero. caos. 2014.

El caos también es liberador de toda la energía creadora, que puede ser calórica, cinética, atómica  o potencial. La energía  se convierte en fuerza constructiva  y va modificando de manera orgánica las cosas generadas por el caos. Por ejemplo la fuerza de gravedad es la responsable de la formación del paisaje terrestre, del crecimiento de los árboles, de la esfericidad de los astros  y otras cosas. Para pintar la energía hay que tener líneas directrices que indiquen el movimiento de las formas. La pintura renacentista es energética. También el arte del ruso Vasily Kandinsky.

Francisco Rivero. Energía. 2014.

El orden está dentro de todo para regular el crecimiento de las cosas. En los seres vivos, el orden es el código genético.  Cuando el caos se diluye hay un orden total que impone sus formas simétricas, como por ejemplo en los cristales. El orden total es la muerte. La vida desaparece y solo queda materia fría, inmóvil  y ordenada. Al desaparecer toda la entropía generada por el caos no hay movimiento de átomos  ni moléculas. ¿Que viene después de este estado? ¿Vendrá un nuevo amanecer caótico después de la oscura noche petrificada por el orden racional? Quizás un ser superior introduce de nuevo el caos y vuelve a comenzar el ciclo de la vida. 

Francisco Rivero. Orden Total. 2014.

Para pintar este orden total hay que construir patrones bastante simétricos. El arte medieval es un ejemplo de ello: es frío y ordenado y su objetivo es  imponer un orden de un Dios único y absoluto sobre la Tierra. La pintura geométrica de Piet Mondrian es así mismo, otro  buen ejemplo.

El cubismo y la pintura del paisaje

El cubismo es un estilo pictórico forjado por Pablo Picasso y Georges Braque casi simultáneamente sin saberlo. Picasso estaba de vacaciones en 1909 en Horta de Ebro, junto a su esposa Fernade Olivier. Las casas simples y el paisaje arido de aquel lugar sirvieron para desarrollar su estilo. Quizàs los antecedentes del cubismo eetèn en la obra de Paul Cézanne. De cualquier manera es un estilo de pintar que revolucionó el arte moderno y al cual uno no puede sustraerse.
Las formas sencillas de los viejos trapiches de caña con sus chimeneas cilíndricas, sus bolas de bagazo y las construcciones cúbicas se expresan bien mediante el cubismo. Observese como la montaña se trasnforma en una serie de prismas. En la zona de San Juan y Lagunillas encontramos muchos trapiches aún en plena producción.



Francisco Rivero. Trapiche Amarillo. 1998.

Una simple mirada al paisaje, basta para darse cuenta que todo a nuestro alrededor fue creado or un Dios cubista. Este pueblo bucólico es una imagen ideal que sintetiza muchas experiencias.

Francisco Rivero. Pueblo andino. 1998.

En el cubismo los planos se cortan  para crear formas lisas y angulosas que se salen del lienzo. El cuadro de abajo es un óleo de 50x60. Durante varios años soñaba que vivía en este pueblo. Busqué por todas partes algo parecido y no lo encontre. Luego decidí pintar el pueblo de mis sueños.

Francisco Rivero. El pueblo de mis sueños. 1997.

El violinista cubista toca una pieza de Schoenberg. Cada nota se desenvielve en un plano diferente creando una polifonía de colores que agita los nervios y afecta la visión.

Francisco Rivero. El violinista. 1999.

El pequeño pueblo de La Parroquia, en esta visión cubista, con sus casas arebujadas en torno a la iglesia ofrece una variedad de planos en todas las direcciones. Es un óleo de 50x60 cm.  pintado en 1998.



Francisco Rivero. Pueblo de La Parroquia. 1998.



La geometría del paisaje.

Es posible simplificar las formas del paisaje hasta el punto de reducirlas a simples figuras geomètricas, como triángulos, cuadrados, círculos...etc. Cuando hacemos esto surgen imágenes que pueden tener mucho impacto visual. El ojo humano siempre busca  simplificar las formas para reducirlas a patrones que sean reconocidos facilmente por el cerebro.

La Sierra Nevada ofrece gran cantidad de triángulos y trapecios, al igual que la aglomeración de casas con sus rectos tejados. ESte es una pintura al óleo de 50x60 cm.

Francisco Rivero. Vecindario. 1991.

En este oleo de 70x90 cm la forma básica de las casas se repite para crear una composición variada y con bastante ritmo.

Francisco Rivero. Casas y àrboles. 1995.

La técnica de la acuarela permite trabajar de manera ràpida y sencilla. Especialmente,  cuando queremos articular formas geométricas, como en este pueblito de montaña.

Francisco Rivero. Poblado. 1998.

Hay que estudiar a los maestros modernos para aprender nuevas técnicas. El pintor suizo Paul Klee, quien trabajó en la Bauhaus entre 1920-30, es un genio del diseño geométrico. Me gustan sus pinturas de este período. He trabajado un poco, dentro de su estilo. En las dos acuarelas de abajo su influencia se hace patente. Son un par de acuarelas recientes de octubre de 2010.

Francisco Rivero. Casas en una cuesta. 2010.

Trabajando con rectángulos del mismo tamaño se obtienen patrones de repetición interesantes. Ellos forman un entramado bastante simétrico, y además  con mucho ritmo.



Francisco Rivero. La escuelita. 2010.

 SE puede pintar con la computadora, usando pixeles en vez de pinceles. Abajo presento un par de ideas locas de factura digital. ¿Qué tal este arte cibernético?


Francisco Rivero. La cometa. 2010.

 He aqui otro diseño geométrico.

Francisco Rivero. Casas en el bosque. 2010.